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정보

개요

곡명: Sinfonia for eight voices and orchestra
작곡가: Luciano Berio (1925–2003)
장르와 범위: 8성부와 관현악을 위한 5악장 성악·기악 작품. 이 글은 1969년에 완성된 다섯 악장판을 다룬다.
위촉과 헌정: New York Philharmonic 창단 125주년 위촉, Leonard Bernstein 헌정
작곡과 개정: 1968년 작곡, 1969년 개정
초연: 4악장판은 1968년 10월 10일 New York에서 Luciano Berio 지휘, Swingle Singers와 New York Philharmonic의 연주로 초연되었다. 제5악장이 추가된 완성판은 1969년 10월 18일 Donaueschingen에서 Ernest Bour 지휘, Swingle Singers와 Südwestfunk Orchester의 연주로 처음 발표되었고, New York Philharmonic의 완성판 연주는 1970년 10월 8일 Leonard Bernstein의 지휘로 이루어졌다.
Wikipedia: Sinfonia (Berio)

Luciano Berio의 《Sinfonia for eight voices and orchestra》는 증폭된 8성부와 관현악을 위한 다섯 악장 작품이다. 이 글은 현재의 완성판을 다루며, 악장은 I, II. O King, III. In ruhig fließender Bewegung, IV, V의 순서로 이어진다. 1968년 뉴욕 초연은 제5악장이 없는 4악장판이었고, 이듬해 Donaueschingen에서 제5악장이 더해진 판본이 처음 연주되었다.

출판 정보와 판본

Universal Edition이 악보를 출판했으며 판 번호는 13783이다. CiNii Books의 서지 기록은 1968년 작품의 1969년 출판본을 129쪽으로 소개하고, 자필 원고를 복제한 총보라는 표지를 함께 기록한다. 작품은 New York Philharmonic의 창단 125주년을 위해 위촉되었고 Leonard Bernstein에게 헌정되었다.

초연 기록은 작품의 범위를 정하는 데 중요하다. 1968년 뉴욕에서 먼저 연주된 판본에는 제5악장이 없었고, 1969년 Donaueschingen에서 완성판이 공개되었다. 따라서 4악장 초연과 현재 연주되는 5악장판을 하나의 초연 날짜로 합치지 않는다.

소요 시간

전곡은 약 35분이다. 제3악장이 가장 길지만, 악장별 분 단위 시간은 자료마다 세부 표기가 달라 이 글에서는 전체 시간만 제시한다.

편성

  • 성악: 증폭된 소프라노 2, 알토 2, 테너 2, 베이스 2
  • 목관: 피콜로, 플루트 3, 오보에 2, 잉글리시 호른, E♭ 클라리넷, B♭ 클라리넷 3, E♭ 알토 색소폰, B♭ 테너 색소폰, 바순 2, 콘트라바순
  • 금관: 호른 4, C조 트럼펫 4, 트롬본 3, 베이스 튜바
  • 타악ㆍ건반: 타악기 주자 3명, 하프, 전기 하프시코드, 피아노, 전기 오르간
  • 현악: 바이올린 A·B·C 각 8명, 비올라 8명, 첼로 8명, 더블베이스 8명. Philharmonie de Paris의 프로그램은 더블베이스를 6명으로 표기하므로 공연 편성에서는 자료와 판본을 대조해야 한다.

타악기군은 팀파니, 글로켄슈필, 마림바, 비브라폰, 탐탐, 스네어드럼, 베이스드럼, 봉고, 탬버린, 우드블록, 채찍, 귀로, 썰매방울, 트라이앵글과 심벌 등을 포함한다. 성악진은 일정한 합창 성부로만 노래하지 않고 말하기, 속삭임, 음절과 음소의 분해, 낭독을 관현악과 함께 수행한다.

텍스트와 제목

Berio의 작가 노트에서 Sinfonia라는 제목은 고전 교향곡 형식과의 일치를 뜻하지 않는다. 그는 여덟 목소리와 악기가 함께 연주한다는 어원적 의미, 더 넓게는 서로 다른 사물·상황·의미·참조가 함께 울리는 상태를 가리키는 말로 설명한다. 작품의 진행도 목소리와 악기, 말해진 말과 노래한 말, 텍스트와 음악 사이의 연속성을 찾는 과정으로 제시된다.

작품에서 텍스트가 언제나 또렷하게 들리는 것은 아니다. Berio는 말과 그 구성 요소를 음악 구조 안에서 분석하기 때문에 텍스트의 인지 정도가 변하는 현상 자체가 작품의 일부라고 설명한다. 따라서 문장의 의미를 전달하는 성악과 음소·음색으로 사용되는 목소리가 악장마다 다른 비중으로 나타난다.

다섯 악장

I

제1악장은 Claude Lévi-Strauss의 Le Cru et le cuit에서 가져온 짧은 단편을 사용한다. 그 텍스트는 브라질 신화에서 물의 기원과 서로 닮은 신화의 구조를 다루며, 작품 안에서는 완결된 이야기보다 음성 단편과 음소, 관현악의 재료로 분산된다.

II. O King

제2악장은 Martin Luther King을 추모한다. 여덟 성부는 인물의 이름을 이루는 문자와 소리를 서로 주고받고, 마지막에 이르러서야 “O Martin Luther King”이라는 이름을 분명하게 발음한다. 추모의 대상과 텍스트가 처음부터 설명되는 대신, 이름이 소리 속에서 식별되는 과정으로 제시된다.

III. In ruhig fließender Bewegung

제3악장의 대부분은 Samuel Beckett의 The Unnamable에서 가져온 단편으로 이루어진다. 여기에 일상적인 언급과 여러 음악사의 인용이 생겨난다. Gustav Mahler의 교향곡 제2번 스케르초는 이 악장의 지속적인 흐름을 제공하며, Berio는 그 흐름을 계속 변하는 풍경을 가로지르는 강에 비유했다.

Berio의 작가 노트는 이 악장을 Mahler에 대한 헌사로 설명하고, Bach, Schoenberg, Brahms, Strauss, Beethoven, Stravinsky, Berg, Webern, Boulez, Pousseur와 자신의 음악이 그 흐름 안에서 결합하고 변형된다고 밝힌다. 이 인용들은 목록으로 독립해 놓이기보다 Beckett의 말과 함께 흐르는 관현악 속에서 나타났다가 사라진다.

IV

제4악장은 Mahler 교향곡 제2번 제4악장의 첫말을 짧게 참조한 뒤, 앞선 세 악장에서 사용한 말 조각을 모아 흉내 낸다. 이 악장은 새로운 텍스트를 길게 전개하기보다 이전 악장의 말과 소리가 서로를 되비추도록 만드는 전환부다.

V

제5악장은 앞선 악장들의 텍스트를 되풀이하고 발전시키면서 완성한다. 제1악장에서 상상의 신화 단편처럼 흩어졌던 Le Cru et le cuit의 재료에도 여기서 서술적 연속성이 부여된다. Berio는 모든 악장이 이 마지막 부분으로 흘러들고, 작품이 자기 자신의 언어로 자신을 분석하는 결말을 이룬다고 설명한다.

성악과 실연 조건

8성부는 전통적인 합창의 지속적인 선율을 담당하는 편성이 아니다. 정확한 음고로 노래하는 순간과 말하기·속삭임·낭독·음소 분해가 한 악장 안에서 교차하며, 목소리는 의미를 전달하는 말이면서 관현악과 결합하는 음향 재료가 된다. 증폭은 이 작은 말소리와 음소가 관현악 안에서 사라지지 않게 하는 작품의 기본 공연 조건이다.

현악은 바이올린 세 그룹을 포함한 여섯 그룹으로 기록된다. Centro Studi Luciano Berio의 작품 자료는 각 그룹을 8명으로 제시하지만, Philharmonie de Paris는 더블베이스를 6명으로 적는다. 이 차이는 작품의 다른 악장 구조를 뜻하지 않으며, 공연을 준비할 때 선택한 판본과 기관의 편성표를 확인해야 하는 인원 차이다.

주요 자료

  1. 직접 연결 Symphony No. 2 in C minor "Resurrection" Gustav Mahler (1860–1911)
    추천 이유

    《Sinfonia》 3악장은 Mahler 교향곡 제2번의 스케르초를 중심으로 전개되며, 작품의 제목과 형식도 그 교향곡의 오케스트라 음향을 출발점으로 삼습니다. 원작의 3악장과 Berio의 겹쳐 쓰기를 함께 들으면 인용된 재료가 새로운 텍스트·음악 조각 사이에서 어떻게 변형되는지 확인할 수 있습니다.

  2. 공통 기반 Rendering (after Schubert sketches) Luciano Berio (1925–2003)
    추천 이유

    《Rendering》은 Schubert의 스케치와 Berio가 덧붙인 연결 음악을 한 작품 안에 공존시킵니다. 《Sinfonia》는 Mahler 스케르초 위에 여러 시대의 음악과 말소리를 포개므로, 두 작품을 비교하면 기존 음악을 인용하거나 보존하면서 새 구조를 만드는 Berio의 서로 다른 접근을 들을 수 있습니다.

  3. 공통 기반 Formazioni Luciano Berio (1925–2003)
    추천 이유

    《Formazioni》는 오케스트라를 여러 공간적 그룹으로 나누고 그룹 사이의 충돌과 여과를 형식의 중심에 둡니다. 《Sinfonia》는 하나의 악장 안에서 목소리와 오케스트라의 인용·텍스트 층을 병치합니다. 두 작품의 관계는 직접 영향이 아니라 대편성 안에 독립된 단위들을 배치해 전체 흐름을 만드는 방법의 비교입니다.

  4. 공통 기반 Folk Songs (orchestral version) Luciano Berio (1925–2003)
    추천 이유

    《Folk Songs》 관현악판은 메조소프라노와 오케스트라를 위해 11곡의 노래를 다시 해석하고, 기악 담화를 각 노래의 리듬·운율·문화적 배경에 연결합니다. 여덟 성부와 오케스트라가 인용·말소리를 겹치는 《Sinfonia》와 비교하면 Berio가 목소리를 독창의 선율과 집단적 발화라는 서로 다른 규모로 다루는 모습을 살펴볼 수 있습니다.

  5. 탐색 확장 Un re in ascolto Luciano Berio (1925–2003)
    추천 이유

    《Un re in ascolto》는 솔로 가수와 합창, 배우·무용 요소를 오케스트라와 결합한 음악극이고, 《Sinfonia》는 여덟 성부를 악장 안의 악기적·언어적 콜라주로 사용합니다. 직접 영향 관계를 뜻하지는 않으며, Berio가 집단 발성과 무대 행동을 각각 교향적 구성과 극장적 상황으로 확장한 방식을 탐색하는 연결입니다.

  6. 공통 기반 Requiem György Ligeti (1923–2006)
    추천 이유

    Ligeti의 《Requiem》은 두 독창자와 합창, 오케스트라를 사용하며 Kyrie의 20성부 카논과 Dies irae의 분절된 성악 움직임을 대비합니다. 《Sinfonia》는 여덟 목소리가 악기처럼 움직이고 텍스트 조각이 오케스트라에 섞입니다. 이 비교는 두 작곡가의 직접 관계가 아니라 성악 집단을 관현악 속에서 구조적 재료로 쓰는 서로 다른 방법을 보여 줍니다.

  7. 공통 기반 Le Grand Macabre György Ligeti (1923–2006)
    추천 이유

    《Le Grand Macabre》는 오페라 장면 안에 고전 작품과 대중·민속 음악의 인용을 섞고, 《Sinfonia》는 Mahler Scherzo와 다양한 음악·텍스트 파편을 한 악장에 겹칩니다. 두 작품을 비교하면 이질적인 재료의 충돌이 한쪽에서는 풍자적 무대 행동을, 다른 쪽에서는 기억과 청취의 교향적 흐름을 만드는 차이를 들을 수 있습니다.

  8. 탐색 확장 Le marteau sans maître Pierre Boulez (1925–2016)
    추천 이유

    Boulez의 《Le marteau sans maître》는 알토와 소편성 기악군이 René Char의 시를 서로 다른 조합으로 설정합니다. 《Sinfonia》는 여덟 목소리를 오케스트라와 함께 쓰고 Beckett 등 텍스트 조각을 음악적 재료로 삼습니다. 직접 연결은 아니지만, 전후 작곡가들이 말의 뜻과 음향적 발화를 결합한 서로 다른 방식을 비교할 수 있습니다.

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