정보

Luciano Berio: Formazioni

개요

Wikipedia: List of compositions by Luciano Berio

루치아노 베리오(Luciano Berio, 1925–2003)의 Formazioni는 1985–1987년에 쓴 약 20분 길이의 관현악 작품이다. 암스테르담 콘세르트헤바우의 창립 90주년을 위해 1978년에 의뢰되었고, 1987년 1월 15일 리카르도 샤이(Riccardo Chailly) 지휘와 로열 콘세르트헤바우 오케스트라(Royal Concertgebouw Orchestra)의 연주로 초연되었다. A1·A2·B1·B2·C·D·E 일곱 악기군을 무대 여러 곳에 배치해, 오케스트라의 음색뿐 아니라 집단 사이의 거리와 위치도 작곡의 재료로 삼는다.

출판 정보와 판본

Universal Edition은 알프레드 슐레(Alfred Schlee)에게 헌정된 작품으로 소개하고 연구용 총보 UE 31516을 제공한다. 출판사 작품 페이지는 연도를 1985년으로 표기하지만, 총보 상품 정보와 IRCAM, 베리오 연구기관은 작곡 기간을 1985–1987년으로 적는다. IRCAM은 1988년 암스테르담에서 같은 편성의 더 긴 버전이 만들어졌다고 기록하지만, 그 버전의 정확한 길이나 초연판과 달라진 대목은 따로 제시하지 않는다.

소요 시간

Universal Edition과 IRCAM은 작품의 길이를 약 20분으로 안내한다. IRCAM이 언급한 1988년 장편판에는 별도의 소요 시간이 제시되어 있지 않다.

편성

Universal Edition의 요약 편성표에는 플루트 4, 오보에 3, 클라리넷 5, 바순 3, 호른 6, 트럼펫 4, 트롬본 4, 튜바 2, 타악기 3파트, 하프 2, 첼레스타, 알토 색소폰과 테너 색소폰, 현악 12·12·12·10·8이 적혀 있다. 같은 출판사의 악기군 표는 C를 E♭ 클라리넷, B♭ 클라리넷 3, B♭ 베이스 클라리넷, 콘트라바순으로 나눠 다섯 클라리넷 파트를 보여 준다.

공개된 편성표들은 세부 수량에서 완전히 일치하지 않는다. IRCAM의 악기별 표는 클라리넷을 네 대로 세고 팀파니 세 대를 명시하지만, 그 페이지의 작품 해설은 다섯 클라리넷 집단을 말한다. Universal Edition의 요약은 타악기 세 파트와 하프 두 대를 적고, A1·A2의 상세표는 오보에와 바순을 각각 두 파트씩 열거한다. 표마다 수량 산정 방식이 다른 만큼, 정확한 인원은 사용하는 총보와 파트보에서 확인해야 한다.

공간 배치와 악기군

Universal Edition의 배치 설명에 따르면 두 목관 집단 A1·A2는 무대 앞 왼쪽과 뒤 오른쪽에 떨어져 놓이고, 금관 B1·B2는 중앙의 좌우를 차지한다. A1에는 두 플루트와 오보에·잉글리시 호른·테너 색소폰·바순이, A2에는 두 플루트와 오보에·알토 색소폰·바순이 배정된다. 금관 두 집단은 각각 호른 세 대, 트럼펫 두 대, 트롬본 두 대와 베이스 튜바로 구성된다.

C 집단은 무대 중앙 앞쪽에 놓이며 클라리넷 계열과 콘트라바순을 모은다. 바이올린과 비올라는 그 주변을 둘러싸고, 더블베이스는 오른쪽 앞쪽에 자리한다. 출판사 설명은 저음 악기를 앞쪽에, 고음 악기를 뒤쪽에 두는 경향도 함께 짚는다. 이 배치는 악기 가족을 무대 한쪽에 모으는 통상적 관현악 배치와 달리, 음역과 음색이 다른 집단이 서로 떨어져 소리를 주고받도록 한다.

집단의 관계와 형식

베리오는 오케스트라를 하나의 큰 합주로만 다루지 않고, 서로 떨어진 음향 블록과 실내악에 가까운 작은 국면이 맞물리게 한다. Universal Edition의 해설은 악기들이 어떤 점에서 ‘음향적 친족’이 될 수 있는지 묻는다. 비올라·더블베이스·플루트, 호른·트럼펫·약음기를 쓴 트럼펫·오보에·잉글리시 호른을 나란히 놓고, 통상적인 악기 가족의 구분이 소리의 닮음을 얼마나 잘 설명하는지 질문한다. 악기군의 분할은 단순한 좌석 배치가 아니라, 익숙한 음색 분류를 다시 생각하게 하는 장치다.

IRCAM에 실린 빌렘 포스(Willem Vos)의 1990년 해설은 서로 다른 집단이 소리를 걸러 내고 비율을 바꾸는 과정을 다룬다. 각 집단의 선율이 다른 악기군 위에 겹치면서 때로는 충돌을 낳기도 한다. 포스의 설명에서 형식의 중심은 주제 하나의 발전보다 여러 음향 블록이 만나고 갈라지는 과정에 있다. IRCAM은 이를 ‘Formation de Formazioni’라는 말로 부른다. 제목의 Formazioni는 ‘형성들’ 또는 ‘진형들’로 옮길 수 있지만, 군사 대형과 지질학적 층은 작품의 줄거리가 아니라 소리 집단의 관계를 설명하는 비유다.

공연과 음반에서 본 해석

1991년 《로스앤젤레스 타임스》에서 존 헨켄(John Henken)은 리카르도 샤이와 로열 콘세르트헤바우 오케스트라가 연주한 London/Decca 425 832-2 음반을 검토했다. 그는 베리오의 대규모 오케스트라 작품이 녹음에서는 공간 관계를 온전히 살리기 어렵다고 보면서도, 이 음반의 Formazioni는 함께 실린 Sinfonia보다 녹음 매체에서 더 잘 살아난다고 평가했다. 그의 평은 작품의 공간 설계가 녹음에서 어떻게 전달되는지를 짚는다.

앤드루 클레먼츠(Andrew Clements)는 2004년 《가디언》에 실린 라디오 실황 녹음집 평에서 Formazioni를 베리오의 주요 성취 가운데 하나로 언급했다. 그의 칭찬은 이 작품 하나의 세부 대목보다 샤이와 오케스트라가 베리오의 여러 작품에서 드러낸 서정성, 악기 색채 감각, 단단한 추진력에 걸쳐 있다. 두 비평은 작품의 공간 설계가 공연장뿐 아니라 녹음 매체에서 어떻게 전달되는지도 함께 생각하게 한다.

주요 자료

Universal Edition, Formazioni for orchestra: 헌정, 총보, 악기군의 구성과 공간 배치, 소요 시간.
IRCAM, Formazioni: 작곡 기간, 의뢰와 초연, 편성표, 1988년 장편판, 빌렘 포스의 작품 해설.
Centro Studi Luciano Berio, Biography: 베리오의 대규모 관현악 작품과 공간 배치 실험에 관한 작곡가 연구기관의 맥락.
John Henken, Los Angeles Times, 7 April 1991: 샤이와 로열 콘세르트헤바우 오케스트라의 런던·데카 음반에 대한 비평.
Andrew Clements, The Guardian, 8 October 2004: 라디오 녹음 모음집과 샤이의 베리오 해석에 대한 비평.

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