무소륵스키의 관현악 작품을 함께 들으면 라벨 편곡판의 색채와 원작자의 음악적 어법을 구분해 듣는 데 도움이 된다.
오페라 《보리스 고두노프》를 함께 들으면 무소륵스키의 극적 장면 구성과 인물·군중을 그리는 감각이 피아노 모음곡과 어떻게 다른 형태를 취하는지 볼 수 있다.
무소륵스키의 또 다른 오페라를 통해 《전람회의 그림》의 개별 장면을 엮는 방식과 그의 대규모 극음악에서의 장면 전개를 비교할 수 있다.
라벨의 《어미 거위》도 건반 작품에서 출발해 관현악곡으로 확장되므로, 편곡자가 원작의 선율과 분위기를 악기 색채로 새롭게 짜는 방식을 비교하기 좋다.
레스피기의 《새》는 바로크 시대의 건반 음악을 관현악 색채로 다시 그린 작품이다. 라벨의 편곡과 나란히 들으며 서로 다른 시대 음악의 음색화 방식을 살펴볼 수 있다.
《스페인 랩소디》에서는 라벨이 직접 만든 관현악 색채의 팔레트를 만날 수 있어, 무소륵스키의 선율을 라벨이 어떤 음향 세계로 옮겼는지 이해하는 데 보탬이 된다.
《볼레로》는 반복되는 선율에 악기와 음량의 변화를 더해 음색 자체를 구조의 중심에 놓는다. 《전람회의 그림》 편곡에서 두드러지는 라벨의 관현악 감각과 대비해 들을 수 있다.
림스키코르사코프의 모음곡은 화려한 관현악 색채로 이야기를 펼친다. 편곡자가 그림과 장면을 음향으로 번역하는 방식을 더 넓은 러시아 관현악 전통으로 확장해 들을 수 있다.
