Walpurgisnacht는 Goethe의 발라드를, Schumann의 Scenes from Faust는 비극의 선별 장면을 바탕으로 한다. 두 작품은 같은 시인의 텍스트를 독창·합창·관현악으로 다루지만 한 곡은 공동체적 의식의 장면에, 다른 하나는 Gretchen과 Faust의 여러 장면에 초점을 둔다.
Mendelssohn의 서곡은 Goethe의 두 시를 가사 없는 단악장 관현악으로 압축하고, Schumann의 Faust 작품은 Goethe 비극의 선별 장면을 독창·합창으로 펼친다. 같은 작가의 서로 다른 텍스트가 음악에서 풍경의 응축과 극적 연속성으로 달라지는 모습을 비교할 수 있다.
Beethoven의 Egmont 서곡과 Schumann의 Scenes from Goethe's Faust는 모두 Goethe의 희곡 텍스트에서 출발하지만 전자는 기악 서곡, 후자는 독창·합창·관현악이 참여하는 세 부분 작품이다. 극의 갈등을 짧은 관현악 형식에 압축하는 방식과 여러 장면으로 펼치는 방식을 비교해 보자.
Liszt의 Mephisto Waltz는 Goethe가 아니라 Nikolaus Lenau의 Faust에서 여관 춤 장면을 가져온다. Schumann이 Goethe의 Faust를 세 부분의 성악·합창 작품으로 다룬 것과 나란히 들으면 같은 Faust 전승이 다른 문학 텍스트와 음악 장르에서 어떻게 달라지는지 비교할 수 있다.
Op. 92는 피아노와 관현악을 위한 단악장 Konzertstück이고 Faust 장면은 대규모 독창·합창 작품이다. 피아노와 오케스트라의 대화가 중심인 소품과 문학 서사를 여러 성악 인물·합창으로 펼치는 작품을 나란히 들으며 Schumann의 장르별 극적 어법을 살펴볼 수 있다.
St Paul은 사도행전과 코랄을 바탕으로 한 종교 오라토리오이고, Schumann의 Faust 작품은 Goethe의 세속 문학을 세 부분으로 나누어 다룬다. 독창·합창·관현악이라는 공통 매체가 신앙 공동체의 증언과 개인의 극적 여정을 어떻게 다르게 구성하는지 비교해 보자.
War Requiem은 라틴 전례문과 Wilfred Owen의 시를 교차시키고, Faust는 Goethe 비극의 장면과 Chorus mysticus로 나아간다. 두 작품의 시대·내용은 다르지만 합창과 관현악이 단일한 이야기보다 여러 텍스트 층위와 관점을 결합하는 방식을 확장해 들을 수 있다.
