두 작품은 같은 독주 악기를 위해 가까운 시기에 쓰인 Weber의 협주곡입니다. F단조 1번의 어두운 서주와 성악적인 느린 악장을 E♭장조 2번의 밝은 성격과 대비해 들을 수 있습니다.
모차르트의 A장조 협주곡과 비교하면, 같은 클라리넷이 Weber에게서는 극장적 음역 대비와 빠른 도약을, 모차르트에게서는 다른 방식의 선율적 균형을 만드는 차이를 들을 수 있습니다.
《오베론》의 환상적 장면을 여는 관악 색채와 협주곡의 저음·중음·고음 클라리넷이 서로 다른 인물처럼 바뀌는 효과를 비교하면 Weber의 무대적 음색 감각을 확인할 수 있습니다.
대사 없이 장면을 이어 가는 오페라의 관현악 동기와 협주곡에서 노래하듯 긴 호흡을 갖는 클라리넷 선율을 비교하면, Weber의 극적 선율 감각이 성악과 기악에서 다르게 작동하는 모습을 들을 수 있습니다.
클라리넷과 피아노라는 다른 독주 악기를 둔 두 작품에서 독주자와 관현악이 주도권을 주고받는 방식을 비교해, Weber의 협주곡적 대화법을 넓혀 들을 수 있습니다.
멘델스존의 피아노 협주곡과 나란히 들으면, 독주자가 빠르게 등장해 관현악과 대화하는 낭만주의 협주곡의 짜임을 서로 다른 악기와 작곡가의 관점에서 비교할 수 있습니다.
Weber 협주곡의 클라리넷은 음역과 선율로 극장 속 인물처럼 성격을 바꿉니다. Schumann의 문학적 부수음악으로 이어 가면, 독주 악기와 무대 관현악이 인물의 심리를 드러내는 서로 다른 방식을 탐색할 수 있습니다.
클라리넷 협주곡의 음역별 색채와 관현악 응답을 들은 뒤 멘델스존의 바다 풍경 서곡으로 나아가면, 관현악이 솔로 악기의 극적 성격화에서 공간의 인상 묘사로 확장되는 방식을 비교할 수 있습니다.
