《정오의 마녀》도 에르벤의 시집 《꽃다발》에 실린 발라드를 바탕으로 한 드보르자크의 교향시다. 반복되는 동기와 사건의 흐름을 따라가면, 물의 영과 어머니·아이의 비극이 어떻게 다른 음향적 서사가 되는지 비교할 수 있다.
《황금 물레》는 에르벤의 서사를 음악으로 옮긴 드보르자크의 교향시다. 물귀신의 이야기와 나란히 들으면, 같은 시집의 다른 발라드를 관현악이 어떻게 장면과 동기로 엮는지 살필 수 있다.
《야생 비둘기》는 에르벤 발라드의 비극적 사건을 바탕으로 하며, 자연 모티프와 애도의 정서를 함께 다룬다. 물귀신의 초자연적 이야기와 비교하면 드보르자크가 민속 서사와 관현악을 결합한 서로 다른 방식을 이해할 수 있다.
《루살카》는 물의 요정과 인간 세계의 사랑·배신을 그린 드보르자크의 오페라다. 물과 초자연적 존재에 관한 상상력이 교향시에서는 서술적 모티프와 오케스트라로, 무대작품에서는 노래와 극적 인물로 펼쳐지는 차이를 들을 수 있다.
스메타나의 《나의 조국》은 여러 독립 교향시를 엮은 연작으로, 교향시라는 동일 장르를 공유한다. 드보르자크가 한 편의 민속 발라드를 자유로운 론도와 반복 동기로 펼치는 방식과, 스메타나가 풍경·전설·역사를 연작으로 조직하는 방식을 비교해 보세요.
림스키코르사코프의 오페라 《눈의 아가씨》는 슬라브 민속 신화의 초자연적 인물들을 무대에 올린다. 에르벤 발라드에 바탕한 교향시와 연결하면, 민속적 존재를 관현악의 서사로 그리는 방식과 무대 인물로 구체화하는 방식을 대조할 수 있다.
그리그의 《페르 귄트 모음곡》은 입센의 극을 위해 쓴 부수음악에서 골라낸 관현악 장면들이다. 민속과 초자연적 세계를 다룬다는 점에서, 체코 발라드에 기초한 드보르자크 교향시와 문학 소재의 판타지를 비교하는 길이 열린다.
베토벤의 《전원》 교향곡은 자연 속 체험과 풍경을 다섯 악장으로 묘사하고, 《물귀신》은 물과 초자연적 존재를 중심으로 한 한 편의 발라드를 서사화한다. 자연을 주제로 삼는 넓은 공통점에서 교향시와 교향곡의 서로 다른 규모를 탐색할 수 있다.
