두 모음곡은 입센의 같은 극을 위해 쓴 부수음악에서 그리그가 각각 네 곡을 골라 콘서트용으로 배열했다. 원극의 장면 순서를 따르지 않고 서로 다른 청취 곡선을 만든 두 편집 방식을 비교해 보세요.
협주곡과 모음곡은 서로 다른 장르지만 모두 그리그의 관현악 어법을 보여준다. 협주곡 피날레의 노르웨이 춤 리듬과 《페르 귄트》의 장면별 춤·행진을 나란히 들으면 민속적 리듬과 극장 음악의 관계를 살펴볼 수 있다.
그리그는 《홀베르그 모음곡》에서도 여러 성격의 악장을 한 세트로 배열한다. 극부수음악 발췌로 만든 《페르 귄트》와 바로크 모음곡을 의식한 작품을 비교해, 같은 형식 이름 아래 서로 다른 역사적 구상을 들을 수 있다.
바흐의 관현악 모음곡도 여러 독립 악장을 한 콘서트용 세트로 묶는다. 그리그의 무대음악 발췌와 비교하면, 바로크 춤곡 전통과 19세기 극음악에서 추린 성격 장면이 모음곡 형식을 어떻게 다르게 채우는지 들을 수 있다.
림스키코르사코프의 《셰헤라자데》는 이야기의 장면을 엮은 관현악 모음곡이다. 입센의 극에서 발췌한 그리그의 네 곡과 나란히 들으면, 문학적 서사를 연속된 오케스트라 장면으로 만드는 두 접근이 드러난다.
그리그의 모음곡은 입센 극을 위해 만든 부수음악에서 네 장면을 발췌했다. 멘델스존의 《한여름 밤의 꿈》도 셰익스피어 극을 위한 서곡과 부수음악을 남겨, 무대의 음악이 독립 관현악 레퍼토리로 옮겨가는 과정을 비교하기 좋다.
《페르 귄트》에는 트롤 왕의 궁정과 민속적 환상 장면이 등장한다. 림스키코르사코프의 오페라 《눈의 아가씨》와 비교하면 노르웨이 극시와 러시아 설화가 각각 어떤 관현악 음색으로 환상 세계를 구축하는지 들을 수 있다.
그리그의 네 곡은 입센 극의 장면을 모음곡으로 재배열하고, 차이콥스키의 환상 서곡은 셰익스피어 비극을 한 악장으로 압축한다. 서로 다른 문학 원전과 편성 규모를 따라 무대 밖 관현악 서사의 여러 길을 탐색할 수 있다.
