그리그가 1858년 클라라 슈만의 연주로 슈만의 A단조 피아노 협주곡을 들었다는 기록이 있다. 두 작품은 조성과 도입의 유사성도 프로그램 노트에서 지적되므로, 직접적인 모델과 그리그 자신의 변형을 함께 들을 수 있다.
생상스의 제2 피아노 협주곡은 낭만주의 협주곡 레퍼토리에서 독주 피아노와 오케스트라의 대비를 펼친다. 그리그 협주곡과 같은 장르 안에서 독주자의 역할과 관현악의 무게가 어떻게 달리 설계되는지 비교해 보세요.
그리그의 《페르 귄트》 모음곡은 피아노 협주곡과 다른 매체지만, 관현악의 색채와 노르웨이 춤 리듬을 들을 수 있는 같은 작곡가의 작품이다. 협주곡 피날레의 할링 리듬과 모음곡의 춤 장면을 나란히 살펴보세요.
같은 작곡가의 작품으로, 《페르 귄트》 제2모음곡은 극음악에서 골라낸 네 장면을 관현악으로 배열한다. 피아노 협주곡의 독주 악기와 오케스트라가 이루는 대화와, 모음곡의 장면별 색채 변화를 비교할 수 있다.
그리그는 피아노 협주곡 외에도 현악 오케스트라를 위한 《홀베르그 모음곡》을 썼다. 협주곡의 대규모 독주-관현악 대화와 모음곡의 춤 악장 배열을 이어 들으며 한 작곡가의 형식적 폭을 살펴보세요.
프랑크의 《교향적 변주곡》은 피아노와 오케스트라를 한 악장 안에서 긴밀하게 결합하지만 협주곡과는 다른 변주 형식을 취한다. 그리그 협주곡의 악장별 대비와 비교하면 독주·합주 관계의 다른 설계를 들을 수 있다.
베버의 《콘체르트슈튀크》는 단악장으로 피아노와 오케스트라의 극적 교대를 만든다. 세 악장의 그리그 협주곡과 대비해, 같은 편성이 하나의 연속된 장면과 대규모 협주곡에서 각각 어떻게 조직되는지 비교할 수 있다.
포레의 발라드는 피아노와 오케스트라를 위한 한 악장 작품으로, 협주곡과 다른 유연한 형식을 취한다. 그리그 협주곡의 느린 악장과 함께 들으면 피아노의 노래하는 선율을 오케스트라가 받치는 방식을 넓게 살펴볼 수 있다.
