그리그는 입센의 극을 위해 쓴 음악 가운데 장면들을 골라 《페르 귄트 모음곡 2번》으로 다시 엮었다. 이를 들으면 《홀베르 모음곡》의 옛 춤곡 형식과 대비해, 같은 작곡가가 서로 다른 문학적 배경을 관현악 모음곡으로 만드는 방식을 볼 수 있다.
《홀베르 모음곡》은 사라방드·가보트·리골동 같은 옛 춤 형식을 낭만적 화성으로 다시 쓰고, 《노르웨이 춤곡》은 노르웨이 춤 리듬과 선율을 네 곡으로 펼친다. 두 작품을 견주면 그리그가 전통 춤의 틀을 서로 다른 방식으로 다루는 모습이 드러난다.
그리그는 바로크 시대의 춤곡 이름과 배열을 빌리면서도 선율과 화성은 19세기의 언어로 바꾸었다. 바흐의 관현악 모음곡을 함께 들으면 춤곡 모음이라는 공통 틀 안에서 두 시대의 리듬과 합주 감각을 비교할 수 있다.
헨델의 《수상 음악》은 야외 연주를 위한 여러 무곡 모음곡이고, 《홀베르》는 옛 춤곡 모음곡의 틀을 기념 작품으로 새로 만든 곡이다. 같은 모음곡 장르가 궁정 행렬과 낭만주의의 역사 회고라는 서로 다른 목적에 어떻게 쓰였는지 비교해 보자.
레스피기의 세 모음곡은 류트와 옛 춤곡 자료를 자유롭게 관현악화하고, 그리그는 18세기 춤곡의 형식을 빌려 새로운 선율을 썼다. 두 작품을 비교하면 과거 양식을 복원하기보다 현대의 음색으로 다시 상상하는 두 방식이 보인다.
바르토크의 《춤 모음곡》은 서로 다른 양식의 춤을 리토르넬로와 되돌아오는 주제로 묶는다. 그리그의 옛 유럽 춤곡 배열과 나란히 들으면, 춤 악장들 사이에 모음곡의 통일성을 만드는 방법이 어떻게 달라지는지 비교할 수 있다.
드보르자크의 세레나데는 현악 오케스트라만으로 이루어져 그리그의 현악판 《홀베르》와 악기군의 따뜻한 결을 공유한다. 세레나데의 여러 악장과 모음곡의 춤곡 배열을 비교하면 같은 현악 편성이 구조에 따라 다른 표정을 낸다.
차이콥스키의 세레나데는 현악 오케스트라의 고전적 형식 안에 왈츠와 서정적 악장을 둔다. 《홀베르》의 춤곡 리듬과 Air의 노래하는 선율을 함께 들으면, 같은 현악 매체에서 세레나데와 옛 춤 모음곡이 어떻게 구별되는지 알 수 있다.
