두 작품집은 바흐의 관현악 어법을 서로 다른 관점에서 들려줍니다. 브란덴부르크에서는 곡마다 달라지는 독주군과 합주의 대조가, 관현악 모음곡에서는 프랑스풍 서곡과 춤곡 배열, 악기 조합이 중심이 됩니다.
제2모음곡 BWV 1067에서는 플루트가 독주 악기처럼 부각됩니다. BWV 1041은 독주 바이올린과 현악 합주의 관계를 중심에 두므로, 바흐가 춤곡 모음과 독주 협주곡에서 관현악 위에 독주선을 세우는 방식을 견줘볼 수 있습니다.
제2모음곡의 독주 플루트와 BWV 1043의 두 독주 바이올린은 각기 다른 방식으로 관현악 안에서 독주자의 존재감을 만듭니다. 두 바이올린이 주고받는 협주곡과 네 모음곡의 춤곡·편성 변화를 이어 들으면 바흐의 기악 대화가 어떻게 달라지는지 살필 수 있습니다.
헨델의 《Water Music》은 1717년 템스강 왕실 행렬 중 연주된 모음곡입니다. 바흐의 네 관현악 모음곡과 함께 들으면 춤곡을 엮은 바로크 관현악이 궁정 행사와 서로 다른 악기 편성에서 어떤 역할을 했는지 비교할 수 있습니다.
헨델의 열두 협주곡은 소수의 독주군과 현악 합주가 교대하는 형식입니다. 춤곡 악장을 차례로 엮는 바흐의 모음곡과 나란히 들으면, 같은 바로크 관현악에서 악기 집단의 대비가 작품의 흐름을 만드는 서로 다른 방식을 비교할 수 있습니다.
그리그의 《Holberg Suite》는 홀베르그 탄생 200주년을 기념해 18세기 춤곡 양식을 되살린 낭만주의 작품입니다. 바흐의 모음곡과 이어 들으면 후대 작곡가가 옛 춤곡 형식을 어떻게 회고하고 새 관현악 언어로 바꾸는지 볼 수 있습니다.
레스피기의 세 모음곡은 류트·기타를 위한 옛 선율과 춤곡을 20세기 관현악으로 옮긴 작품군입니다. 바흐의 춤곡 모음곡과 비교하면 춤의 형식은 이어지면서도, 한쪽은 당대의 관현악 작법으로 짜이고 다른 쪽은 고음악 자료를 새 음색으로 재구성한다는 차이가 드러납니다.
버르토크의 《Dance Suite》는 실제 민요를 편곡하기보다 여러 지역 음악의 특징을 바탕으로 새 민속풍 주제를 만든 20세기 작품입니다. 프랑스풍 궁정 춤곡에 뿌리를 둔 바흐의 모음곡과 견주면, ‘춤곡 모음’이라는 틀 안에서 민속 어법과 관현악 색채가 달라지는 모습을 만날 수 있습니다.
