St John Passion, BWV 245

함께 살펴볼 곡

1. 직접 연결 St Matthew Passion, BWV 244 Johann Sebastian Bach (1685–1750)
   추천 이유

   바흐는 《요한 수난곡》 1725년 판의 개막 합창을 이후 《마태 수난곡》 제1부 종결에 사용했습니다. 두 작품을 이어 들으면 같은 음악이 한쪽에서는 수난의 문을 열고 다른 쪽에서는 설교 전 절반을 닫는 차이를 들을 수 있습니다.

2. 직접 연결 Mass in B minor, BWV 232 Johann Sebastian Bach (1685–1750)
   추천 이유

   같은 바흐의 작품에서 《요한 수난곡》은 복음서의 인물·군중·코랄을 교대시키고, 《B단조 미사》는 라틴 통상문을 합창·독창·대위법 양식으로 펼칩니다. 서사적 두 부분과 네 편찬부의 대비를 통해 바흐가 서로 다른 예배 텍스트를 장거리 형식으로 구성한 방식을 살펴볼 수 있습니다.

3. 직접 연결 Magnificat in D major, BWV 243 Johann Sebastian Bach (1685–1750)
   추천 이유

   바흐의 《Magnificat》은 라틴어 성서 찬가를 여러 독창·합창 악장으로 나눕니다. 《요한 수난곡》의 복음서 대사와 turba 합창, 코랄이 만드는 극적 진행과 비교하면 같은 작곡가가 짧은 예배 찬가와 수난 서사에 서로 다른 발화 구조를 부여한 점이 드러납니다.

4. 공통 기반 Messiah, HWV 56 George Frideric Handel (1685–1759)
   추천 이유

   헨델의 《Messiah》는 성서 문장을 독창·합창·관현악으로 엮는 바로크 오라토리오입니다. 요한복음의 장면을 시간 순서로 좇는 바흐의 수난곡과 나란히 들으면, 서로 다른 성서 텍스트 배열이 극적 흐름을 만드는 방식을 비교할 수 있습니다.

5. 공통 기반 Samson, HWV 57 George Frideric Handel (1685–1759)
   추천 이유

   헨델의 《Samson》은 구약 인물을 중심에 둔 영어 오라토리오로, 독창과 합창이 인물·공동체의 장면을 나눕니다. 예수의 수난과 군중 합창을 다루는 바흐와 비교하면 바로크 오라토리오의 극적 합창이 서로 다른 성서 인물에 어떻게 적용되는지 들을 수 있습니다.

6. 공통 기반 Solomon, HWV 67 George Frideric Handel (1685–1759)
   추천 이유

   헨델의 《Solomon》은 구약의 왕과 성전을 다룬 영어 오라토리오입니다. 복음서의 재판·처형 장면을 집중적으로 전개하는 《요한 수난곡》과 함께 들으면, 바로크 성서 오라토리오가 수난의 긴박함뿐 아니라 왕권과 예배의 장면도 어떻게 음악화했는지 살펴볼 수 있습니다.

7. 탐색 확장 War Requiem, Op. 66 Benjamin Britten (1913–1976)
   추천 이유

   브리튼의 《War Requiem》은 라틴 레퀴엠과 윌프레드 오언의 전쟁시를 함께 배치해 전례문에 현대의 전쟁 경험을 겹칩니다. 복음서 수난 서사와 turba 합창의 폭력을 다루는 바흐와 비교하면, 서로 다른 시대가 고통과 집단적 책임을 어떤 텍스트와 음향으로 드러내는지 생각해 볼 수 있습니다.

8. 탐색 확장 Stabat Mater Arvo Pärt (1935–)
   추천 이유

   아르보 패르트의 《Stabat Mater》는 십자가 아래의 마리아를 그리는 라틴 시를 세 성악 성부와 현악 삼중주로 다룹니다. 사건·군중·인물의 목소리가 교차하는 바흐의 수난극과 비교하면, 수난을 목격하는 어머니의 애가를 소편성 성악으로 응축한 20세기 접근을 만날 수 있습니다.