두 작품 모두 바흐의 세 악장 쳄발로 협주곡이며 현악과 통주저음이 독주자를 받칩니다. D단조와 F단조에서 같은 편성이 어떤 분위기와 악장 대비를 만드는지 비교할 수 있습니다.
바흐의 바이올린 협주곡 BWV 1041은 독주 바이올린과 현악 합주의 관계를 중심에 둡니다. BWV 1056의 건반 독주와 나란히 들으면 바흐가 리토르넬로 협주곡의 틀을 서로 다른 독주 악기에 맞춰 어떻게 바꾸는지 볼 수 있습니다.
브란덴부르크 제5번에서는 쳄발로가 플루트·바이올린과 독주군을 이루다가 긴 카덴차에서 홀로 전면에 나섭니다. 쳄발로가 처음부터 독주를 맡는 BWV 1056과 견주면 바흐가 건반 악기를 독주 협주곡에 배치한 서로 다른 방식을 확인할 수 있습니다.
비발디의 《사계》는 바이올린 독주와 합주의 대비를 네 곡에 걸쳐 다르게 펼치는 협주곡집입니다. BWV 1056의 쳄발로 독주와 비교하면 바로크 협주곡에서 독주 악기의 음색이 작품의 성격을 어떻게 좌우하는지 들을 수 있습니다.
비발디의 《L'estro armonico》는 독주 악기와 합주 편성을 달리한 열두 협주곡을 묶은 출판물입니다. 한 편성의 쳄발로 협주곡인 BWV 1056과 함께 들으면 바로크 협주곡집이 악기 조합과 독주자 수를 어떻게 달리 구성하는지 살필 수 있습니다.
헨델의 오르간 협주곡은 건반 독주와 관현악의 관계를 듣는 또 다른 바로크 사례입니다. 쳄발로가 독주 악기로 나서는 바흐의 작품과 비교하면 오르간의 음량·음색이 합주와 맺는 차이를 탐색할 수 있습니다.
BWV 1056에서는 쳄발로가 합주와 독주를 오가고, 모차르트 K.466에서는 피아노가 관현악과의 대화 중심에 놓입니다. 시대가 바뀌며 건반 독주자의 역할이 어떻게 전면화되는지 이어서 듣기 좋습니다.
풀랑크의 《Concert champêtre》는 20세기에 하프시코드를 다시 관현악 협주곡의 독주 악기로 내세운 작품입니다. 바흐의 협주곡과 비교하면 같은 악기가 서로 다른 시대의 음향과 작곡 언어 안에서 어떤 역할을 맡는지 살펴볼 수 있습니다.
