두 곡 모두 바흐가 쳄발로를 독주 악기로 내세운 협주곡입니다. D단조 BWV 1052와 F단조 BWV 1056을 이어 들으면 같은 악기와 합주 편성 안에서 작품별 성격 차이를 비교할 수 있습니다.
브란덴부르크 제5번에서는 쳄발로가 플루트·바이올린과 독주군을 이루다 긴 카덴차에서 전면에 나섭니다. BWV 1052의 쳄발로는 세 악장 내내 독주를 맡아, 같은 악기가 협주곡에서 맡는 두 역할을 견주게 합니다.
BWV 1042는 독주 바이올린이 현악 합주와 주제를 주고받고, BWV 1052는 쳄발로가 긴 패시지로 합주와 맞섭니다. 서로 다른 독주 악기가 바흐의 협주곡을 이끄는 방식을 비교할 수 있습니다.
헨델의 오르간 협주곡집은 바흐의 쳄발로 협주곡과 다른 건반 악기를 독주자로 둔 바로크 협주곡입니다. 오르간의 지속음과 쳄발로의 발음 차이를 축으로 건반 독주와 관현악의 관계를 넓혀 들을 수 있습니다.
비발디의 《L'estro armonico》는 한 곡집 안에서 한 명부터 여러 명까지 다른 독주군을 둔 협주곡을 묶었습니다. 쳄발로 독주를 앞세운 BWV 1052와 함께 들으면 바로크 협주곡의 독주 악기와 합주군 조합을 더 넓게 볼 수 있습니다.
비발디의 RV 425는 만돌린과 현악 합주를 위한 협주곡입니다. 쳄발로가 독주하는 BWV 1052와 비교하면 바로크 협주곡의 독주 악기가 만드는 서로 다른 음색과 합주 관계를 들을 수 있습니다.
모차르트 K. 466은 D단조 피아노 협주곡입니다. 같은 조성의 바흐 쳄발로 협주곡과 이어 들으면 건반 독주 협주곡이 바로크에서 고전주의로 건너가며 달라지는 모습을 살펴볼 수 있습니다.
BWV 1052의 독주 쳄발로는 현악 합주와 리토르넬로를 주고받으며, Liszt의 작품에서는 피아노가 Dies irae를 제시하고 변주·카덴차를 이끄는 관현악적 주인공이 됩니다. 바로크 협주곡과 낭만주의의 변주적 교향 환상곡을 나란히 들어 건반 독주자의 역할이 달라지는 과정을 살펴볼 수 있습니다.