같은 비발디의 바이올린 협주곡과 비교하면, 활로 이어지는 선율과 만돌린의 짧은 탄현이 합주와 맺는 관계를 살필 수 있습니다.
비발디의 첼로 협주곡과 나란히 들어, 낮은 음역의 긴 선율과 만돌린의 짧은 발음이 바로크 협주곡 안에서 만드는 상반된 음향을 들을 수 있습니다.
비발디의 다른 협주곡집으로 넓혀 들으며, 여러 독주 악기와 합주의 대비를 한 작품집 안에서 다르게 구성하는 방식을 살필 수 있습니다.
작은 독주 음향을 합주가 받쳐 주는 바로크 협주곡이라는 공통점이 있습니다. 만돌린과 하프시코드의 발음 차이가 독주부의 선율 처리에 미치는 효과를 비교할 수 있습니다.
바흐의 바이올린 협주곡과 비교하면, 반복되는 합주 리토르넬로 사이에 독주 악기가 기교적 삽입부를 놓는 바로크 협주곡의 공통 구조가 드러납니다.
바흐의 두 독주 바이올린 협주곡은 한 독주 악기가 중심인 RV 425와 대비됩니다. 독주자의 수가 늘어날 때 합주와의 대화가 어떻게 달라지는지 들을 수 있습니다.
모차르트의 협주곡은 플루트와 하프를 함께 독주자로 세웁니다. 독주 만돌린의 투명한 바로크 편성에서 출발해, 후대에 서로 다른 발음의 두 악기가 관현악과 대화하는 방식으로 확장할 수 있습니다.
풀랑크는 하프시코드와 관현악을 결합해 20세기에 협주곡 형식을 다시 다룹니다. 비발디의 만돌린 협주곡에서 출발해 독주 악기와 합주 관계가 후대에 어떻게 바뀌는지 따라갈 수 있습니다.