두 비발디 작품은 1939년 Siena Vivaldi Week의 부활 프로그램 기록에 함께 나타납니다. 정확한 공연일은 확정되지 않지만, 이 현대 수용의 접점에서 두 작품의 서로 다른 성악 편성을 비교할 수 있습니다.
같은 비발디의 기악 협주곡과 비교하면, 알토의 절제된 애가와 독주 첼로의 낮은 음역·노래하는 선율이 작은 편성에서 만드는 서로 다른 독주 표현을 들을 수 있습니다.
만돌린 협주곡은 짧은 여운과 투명한 합주가 중심입니다. 같은 비발디의 절제된 성악·현악 종교곡과 견주어 간결한 편성에서 독주 음색을 부각하는 서로 다른 방법을 살필 수 있습니다.
바흐의 오라토리오와 함께 들으면, 바로크 성악 종교음악에서 독창과 합창이 텍스트의 여러 층을 나누어 맡는 방식을 비교할 수 있습니다.
헨델의 라틴 시편 설정은 비발디의 좁고 내향적인 현악 편성과 대조되는 합창·독창의 추진력을 보여 줍니다. 같은 시대 종교음악이 텍스트와 성부를 다루는 폭을 비교할 수 있습니다.
풀랑크도 같은 라틴 시퀀스를 작곡했습니다. 비발디의 F단조 중심 반복 구조와 20세기 합창 작품을 비교해 한 텍스트가 서로 다른 시대의 음향과 형식에서 어떻게 묵상되는지 살필 수 있습니다.
모차르트의 《Requiem》으로 이동하면 한 명의 알토와 현악·통주저음에 집중된 비발디에서 더 큰 성악·관현악 종교음악으로 시야를 넓힐 수 있습니다.
아르보 패르트의 후대 《Stabat Mater》로 나아가면 같은 라틴 시퀀스를 두고 비발디의 반복·단조 중심 묵상과 현대 작곡의 음향·시간 감각을 비교할 수 있습니다.
