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두 비발디 작품은 1939년 Siena Vivaldi Week의 부활 프로그램 기록에 함께 나타납니다. 각 작품의 정확한 공연일은 자료가 확정하지 않지만, 이 현대 수용의 접점은 직접적인 비교 경로가 됩니다.
같은 비발디의 기악 협주곡으로 이동해, 합창·독창이 라틴 전례문을 나누어 맡는 《Gloria》와 독주 첼로·현악의 대화를 대비할 수 있습니다.
같은 비발디의 만돌린 협주곡을 들으면 《Gloria》의 트럼펫·합창이 만드는 공적 음향과 작은 발현악기 독주의 투명한 음향을 대조하며 작곡가의 장르 폭을 살필 수 있습니다.
바흐의 라틴어 《Magnificat》와 나란히 들으면, 독창·합창·관현악이 짧은 전례문 단위에 서로 다른 정서를 부여하는 바로크 작곡법을 비교할 수 있습니다.
풀랑크도 같은 Gloria 본문을 설정했습니다. 비발디의 짧은 번호들이 만드는 바로크적 대비와 20세기 합창·관현악 어법을 견주어 같은 라틴어 텍스트의 서로 다른 해석을 들을 수 있습니다.
헨델의 라틴어 시편 설정과 비교하면, 바로크 종교음악에서 합창의 대위적 추진력과 독창 번호의 대비를 두 작곡가가 다루는 방식을 들을 수 있습니다.
하이든의 오라토리오는 창조 서사를 합창·독창·관현악으로 펼칩니다. 전례문을 여러 번호로 나눈 비발디에서 출발해, 후대 성악 종교음악이 긴 서사 형식으로 넓어지는 모습을 탐색할 수 있습니다.
리게티의 현대적 《Requiem》으로 나아가면, 비발디의 조성·번호 대비와 달리 20세기 합창 음향과 종교 텍스트가 새로운 작곡 어법에서 어떻게 다뤄지는지 들을 수 있습니다.
