《천지창조》 뒤에 이어진 하이든의 대형 성악 작품인 《사계》로 건너가면, 창세기 서사에서 자연·농촌 공동체를 그리는 세속적 계절 순환으로 관심이 어떻게 이동하는지 비교할 수 있습니다.
하이든의 《넬슨 미사》는 합창·독창자와 오케스트라가 종교적 텍스트를 다루는 또 다른 대규모 성악 작품입니다. 오라토리오와 미사라는 장르 차이 속에서 하이든의 합창 어법과 극적 대비를 비교할 수 있습니다.
헨델의 《메시아》와 함께 들으면 18세기 오라토리오가 성서 구절을 독창자와 합창, 관현악으로 구성하는 방식을 살펴볼 수 있습니다. 하이든이 런던에서 접한 헨델 오라토리오의 배경도 함께 떠올릴 수 있습니다.
바흐의 《크리스마스 오라토리오》는 합창·아리아·레치타티보가 여러 부분을 이루는 서사적 성악 작품입니다. 하이든의 세 부분 오라토리오와 나란히 들으면 같은 장르적 틀 안에서 대본과 장면을 조직하는 차이가 드러납니다.
바흐의 《B단조 미사》와 비교하면, 종교적 텍스트를 합창과 독창, 관현악의 큰 구조로 펼치는 서로 다른 방식을 들을 수 있습니다. 미사 통상문에 기반한 작품과 창조 서사를 다룬 오라토리오의 형식·극성 차이가 비교의 축입니다.
모차르트의 《C단조 미사》는 하이든과 가까운 고전주의 시기의 대규모 성악·관현악 작품입니다. 같은 시대의 음악가가 미사에서 합창과 독창, 오케스트라를 결합하는 방식과 하이든의 극적 창조 서사를 견줄 수 있습니다.
베토벤의 교향곡 9번은 합창과 독창을 교향곡의 종결부에 통합합니다. 오라토리오 전체가 성악 서사를 이끄는 《천지창조》와 달리, 교향곡이 관현악 장르의 틀을 확장하는 방식을 비교하며 이후의 합창 관현악 작품으로 나아갈 수 있습니다.
브람스의 《독일 레퀴엠》으로 이어가면 성서 문장을 바탕으로 한 19세기 합창·관현악 작품의 다른 성격을 만납니다. 창조를 찬미하는 서사와 위로·애도를 향한 레퀴엠이 각기 대규모 성악 형식을 어떻게 사용했는지 살펴볼 수 있습니다.
