두 작품은 하이든이 독주 악기와 관현악 합주의 균형을 다듬은 협주곡들입니다. 첼로의 노래하는 독주선과 keyed trumpet의 넓어진 반음계 선율을 견주면, 같은 협주 형식이 악기마다 어떻게 달라지는지 들을 수 있습니다.
제2번 첼로 협주곡과 나란히 들으면, 하이든이 독주자와 오케스트라의 대화를 현악기와 관악기에서 어떻게 다르게 설계하는지 비교할 수 있습니다. 특히 이 트럼펫 협주곡은 keyed trumpet의 선율적·반음계적 가능성을 전면에 둡니다.
《군대》 교향곡에서 트럼펫은 독주 협주곡의 주인공이 아니라 관현악 색채와 신호 효과의 일부로 기능합니다. 두 작품을 잇달아 들으면 하이든이 같은 악기를 독주 목소리와 집단 음향으로 배치하는 차이가 드러납니다.
《Oxford》 교향곡의 목관·금관이 오케스트라 안에서 주고받는 대화와 트럼펫 협주곡의 전면에 선 독주선을 비교해 보세요. 하이든의 성숙기 관현악 언어가 협주곡과 교향곡에서 다르게 펼쳐집니다.
《브란덴부르크 협주곡》 제2번의 고음역 트럼펫 독주를 들은 뒤 하이든의 협주곡으로 오면, 자연 트럼펫의 기교적·신호적 역할에서 keyed trumpet의 반음계적 선율 가능성으로 넘어가는 차이를 살필 수 있습니다.
모차르트의 오보에 협주곡과 함께 들으면, 고전주의 협주곡의 세 악장 대화 속에서 관악 독주자가 오케스트라와 주제를 주고받는 방식, 음색과 호흡의 차이를 비교할 수 있습니다.
슈트라우스의 호른 협주곡은 하이든 이후 금관 독주 협주곡이 낭만주의 관현악의 규모와 화성 속에서 어떻게 확장되었는지 살펴볼 길을 엽니다. 같은 금관 악기군이라도 트럼펫과 호른이 요구하는 음색·선율의 성격은 다릅니다.
호네거의 현악 오케스트라와 트럼펫을 위한 교향곡으로 건너가면, 협주곡의 독주자였던 트럼펫이 현대 작품에서 관현악과 결합하거나 대조되는 방식을 들을 수 있습니다. 악기의 기능이 시대와 장르에 따라 달라지는 비교입니다.
