104번의 느린 서주와 피날레 주제가 만드는 큰 흐름을 103번의 팀파니 도입, C단조 이중 변주와 대비해 들으면, 런던 시기의 하이든이 교향곡의 극적 중심을 악장마다 다르게 설계한 점이 드러납니다.
두 교향곡은 런던 시기의 대표작으로, 느린 악장에 청중의 주의를 끄는 강한 효과를 둡니다. 94번의 갑작스러운 악센트와 104번의 피날레 민속풍 주제는 하이든의 유머와 관객 감각을 서로 다른 방식으로 보여 줍니다.
104번 피날레의 소박하고 민속풍인 주제와 100번의 군악풍 타악기·금관을 비교하면, 하이든이 런던 청중을 위해 민속적 인상과 이국적 음향을 활용한 두 방식을 들을 수 있습니다.
두 곡 모두 D장조의 런던 교향곡이지만, 101번은 안단테의 일정한 반주가 청취를 이끌고 104번은 피날레의 주제와 활기찬 리듬이 중심에 섭니다. 같은 조성 안에서 리듬적 성격과 악장별 무게 배분을 비교할 수 있습니다.
하이든 104번과 모차르트 린츠 교향곡은 서로 다른 조성과 작곡가의 작품이지만, 느린 서주가 뒤이은 빠른 악장의 성격을 정돈하는 효과를 비교하기 좋습니다. 후기 고전주의 교향곡에서 서주가 규모감과 기대를 세우는 방식을 살펴보세요.
하이든 104번의 활기찬 피날레와 모차르트 41번의 종악장은 모두 교향곡의 종결부가 전체 규모를 어떻게 회수하는지 듣게 합니다. 특히 모차르트의 다성적 짜임과 하이든의 주제 중심 전개를 대비하면 고전주의 종악장의 서로 다른 성취가 보입니다.
하이든의 마지막 교향곡이 네 악장 안에서 명료한 대비와 종결을 이루는 방식을 들은 뒤 베토벤 3번으로 옮기면, 더 큰 악장 규모와 장송 행진 악장을 포함한 새로운 교향곡적 야심을 경험할 수 있습니다. 두 작품 사이에서 장르의 확장 과정을 짚어 볼 수 있습니다.
하이든의 제104번은 자필 총보의 ‘영국에서 작곡한 열두 번째 곡’이라는 표기와 후대의 ‘London’ 별칭을 구분해야 하는 작품입니다. 헨델의 《Water Music》은 1717년 템스강 왕실 행렬에서 연주된 음악으로, 런던의 도시 공간과 공적 청중을 실제 공연 맥락으로 지닙니다. 런던 이름이 붙은 교향곡과 강 위 행렬을 위한 모음곡을 나란히 들으며 두 시대의 공공 관현악 문화를 비교할 수 있습니다.
