18세에 아버지 Franz를 염두에 두고 쓴 초기 협주곡과 1942년의 후기 협주곡을 나란히 들으면, Strauss가 같은 호른을 통해 초기의 고전적 균형과 말년의 회고적 어법을 어떻게 다르게 다루는지 볼 수 있다.
초기 호른 협주곡의 전통적인 관현악 편성과 1945년 오보에 협주곡의 투명한 소편성·연결된 세 부분을 비교하면 Strauss의 관악 협주곡이 긴 시간 간격을 두고 변한 모습을 따라갈 수 있다.
두 작품은 Strauss의 초기 관현악 언어를 들려주지만, Burleske에서는 피아노와 오케스트라가 익살스럽게 말대꾸하고 호른 협주곡에서는 독주 악기의 노래와 관현악의 균형이 중심이 된다. 서로 다른 독주 악기로 협주적 대화를 비교할 수 있다.
호른 독주와 관현악이 대화하는 초기 협주곡에서 Strauss의 말년 Duet-Concertino로 옮겨가면, 두 목관 독주자가 서로 역할을 나누고 소편성 반주와 어우러지는 후기의 관악 대화로 들을 수 있다.
Weber의 클라리넷 협주곡은 낭만주의 초기에 관악기의 기교와 노래를 오케스트라와 결합한 작품이다. Strauss의 호른 협주곡과 비교하면 서로 다른 관악기의 음역·호흡·기교가 협주곡의 독주성을 어떻게 빚는지 들을 수 있다.
Mozart의 클라리넷 협주곡은 관악 독주가 오케스트라와 동등한 대화자로 움직이는 고전적 모델을 보여 준다. 이를 Strauss의 호른 협주곡과 함께 들으면 세기와 악기가 달라져도 선율적 독주와 관현악의 균형이라는 공통 질문을 따라갈 수 있다.
Haydn의 트럼펫 협주곡은 금관 독주자를 위해 고전적 형식과 관현악의 응답을 정교하게 결합한다. 호른 협주곡과 나란히 들으면 금관 악기의 음색·기교가 각 시대의 협주곡 관습 안에서 어떻게 달라지는지 비교할 수 있다.
Britten의 Serenade는 테너·호른·현악을 위한 연가곡으로, 호른을 협주곡의 독주자가 아니라 성악과 대화하는 극적 음색으로 쓴다. 이를 통해 호른의 솔로 가능성을 다른 장르와 편성으로 넓혀 볼 수 있다.