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Metamorphosen의 종결부는 Beethoven의 Eroica 장송행진곡을 인용하고 악보에 ‘In memoriam!’을 남긴다. 직접 인용의 원천을 이어 들으면 이 작품의 추모적 결말이 어떤 음악적 기억을 불러오는지 구체적으로 확인할 수 있다.
젊은 시절의 Tod und Verklärung과 말년의 Metamorphosen을 함께 들으면, 생의 종결과 기억을 Strauss가 서로 다른 시대·편성의 관현악 작품에서 어떻게 다르게 다루는지 비교할 수 있다.
Symphonia Domestica의 거대한 오케스트라와 가족 주제에서 Metamorphosen의 23개 독주 현악 파트로 이동하면, Strauss가 수십 년 사이에 음향의 규모와 성부의 밀도를 어떻게 바꾸었는지 비교할 수 있다.
Alpensinfonie의 장대한 자연 여정과 Metamorphosen의 응축된 현악 대위법을 나란히 놓으면, Strauss가 대편성 관현악의 산악적 파노라마에서 현악의 개별 성부를 전면에 내세우는 방향으로 이동한 모습을 들을 수 있다.
Metamorphosen과 오보에 협주곡은 모두 1945년 전후의 Strauss 말년 작품이다. 23개 현악 독주 성부의 밀집된 대위와 소편성 오보에 협주곡의 투명한 선율 흐름을 비교해 후기 어법의 서로 다른 얼굴을 볼 수 있다.
전쟁 말기에 완성된 Metamorphosen과 몇 해 뒤 쓰인 Four Last Songs를 이어 들으면 Strauss 말년의 회고적 어조를 현악 앙상블과 성악·오케스트라라는 서로 다른 형식으로 비교할 수 있다.
Schoenberg의 Verklärte Nacht 현악 관현악판과 함께 들으면 현악만으로 긴 호흡과 조밀한 성부 진행을 만드는 두 작품을 비교할 수 있다. 한쪽은 초기의 서사적 변용, 다른 쪽은 전쟁 말기의 추모적 성격이라는 서로 다른 맥락을 유지한다.
Britten의 Sinfonia da Requiem은 다른 작곡가와 장르를 통해 20세기 전쟁기의 애도·추모를 넓혀 듣게 한다. Strauss의 현악 추모작과 함께 두면 전쟁 기억을 교향적 규모와 음향으로 전환하는 서로 다른 경로를 탐색할 수 있다.