두 작품은 Strauss가 한 명의 문학적 주인공을 관현악으로 성격화한 단악장 교향시입니다. 《Till》의 장난과 처형 장면, 《Don Quixote》의 독주 첼로·비올라가 맡는 기사·종자의 인물화와 변주를 나란히 들을 수 있습니다.
Strauss는 서로 다른 문학 인물을 단악장 교향시의 주제와 관현악 색채로 그립니다. 《Till》의 장난꾸러기 Till의 비정형 리듬과 Don Juan의 열정적 선율이 인물 성격을 만드는 대비를 살펴볼 수 있습니다.
두 작품은 Strauss의 초기 문학적 교향시입니다. Shakespeare 인물의 비극적 죄책감과 Till의 익살·처형을 대비하면 같은 장르 안에서 인물의 성격과 결말을 오케스트라가 다르게 다루는 방식을 들을 수 있습니다.
Dvořák의 교향시도 민담의 초자연적 사건을 관현악 장면으로 펼칩니다. Till의 익살이 법정과 교수형으로 꺾이는 흐름과, 설화의 경고가 파국으로 향하는 다른 극적 곡선을 비교할 수 있습니다.
Liszt의 《Faust Symphony》 마지막 악장에서 Mephistopheles는 Faust와 Gretchen의 재료를 반복·변형해 조롱합니다. Till의 두 주제가 사건마다 돌아오며 성격을 바꾸는 Strauss와 함께 들으면 주제 변형의 희극적 기능을 비교할 수 있습니다.
Rimsky-Korsakov의 작품은 이야기꾼의 목소리와 여러 사건을 연결하는 모음곡입니다. Strauss의 한 장난꾸러기를 둘러싼 교향시와 대비해, 인물 주제와 연속된 장면들이 서사를 잇는 서로 다른 원리를 들을 수 있습니다.
Till의 장난과 기동성에서 Stravinsky의 발레로 나아가면, 꼭두각시 인물이 무대 군중과 부딪히는 움직임을 관현악이 조직하는 방식으로 탐색을 넓힐 수 있습니다.
관현악 교향시의 익살을 체코 희극 오페라로 이어 들으면, 말과 인물의 오해가 무대 행동과 앙상블로 전개되는 다른 희극의 전통을 탐색할 수 있습니다.