두 작품은 서로 다른 문학·철학적 인물을 대편성 단악장 교향시로 다룹니다. Don Juan의 E장조와 《Also sprach Zarathustra》의 C·B 중심 설계처럼, 작품마다 다른 조성 상징과 관현악 전개를 견줄 수 있습니다.
Strauss는 Don Juan과 Don Quixote라는 상반된 문학 인물을 교향시로 그립니다. 앞 작품의 빠른 유혹과 좌절, 뒤 작품의 독주 첼로·비올라가 전하는 이상주의와 죽음을 비교할 수 있습니다.
두 작품은 Strauss가 인물 성격을 짧은 주제와 관현악 제스처로 드러낸 단악장 교향시입니다. 유혹자 Don Juan의 연속된 에피소드와 장난꾸러기 Till의 반복 주제·변형을 비교할 수 있습니다.
《Macbeth》와 《Don Juan》은 Strauss가 문학적 인물을 단악장 교향시의 재료로 탐구한 초기 작품들입니다. Shakespeare의 비극적 권력욕과 Lenau의 유혹·환멸을 대비해 표제와 음악적 성격의 관계를 들을 수 있습니다.
Strauss는 《Salome》에서 욕망과 폭력의 극적 전개를 오페라로 확장합니다. Lenau의 Don Juan이 이상적 연인을 찾아 나섰다가 절망하는 교향시와 함께 들으면, 같은 작곡가가 욕망의 파국을 기악 서사와 무대극에서 달리 그리는 양상을 볼 수 있습니다.
Liszt의 《Faust Symphony》는 욕망과 불안, Gretchen과의 관계를 세 인물의 심리 초상으로 구성합니다. Lenau의 Don Juan 서사와 견주면 문학적 욕망을 관현악 형식과 주제 변형으로 만드는 방식을 비교할 수 있습니다.
Rimsky-Korsakov는 바이올린 솔로를 이야기꾼의 목소리와 연결하고 연속된 설화 장면을 관현악 모음곡으로 엮습니다. Don Juan의 연애 편력을 한 교향시로 응축한 Strauss와 서사의 규모·시점을 비교할 수 있습니다.
Lenau의 자유분방한 인물을 따라간 뒤 Stravinsky의 발레로 나아가면, 문학적 인물의 심리 묘사에서 민담의 사건·무대 동작과 색채적 관현악이 결합하는 음악극으로 탐색을 넓힐 수 있습니다.
