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1880년대의 호른 협주곡과 Burleske는 Strauss의 초기 관현악 어법을 잇는 비교 대상이다. 한쪽에서는 호른의 노래와 고전적 균형이, 다른 쪽에서는 피아노와 오케스트라의 익살스러운 응수가 중심이 된다.
Burleske의 개정판이 나온 1890년 무렵은 Strauss가 Don Juan으로 관현악 작곡가로서 돌파구를 마련하던 시기다. 협주적 농담과 교향시의 연속적 추진력을 비교하며 초기 어법의 전환을 들을 수 있다.
단악장 Burleske와 Tod und Verklärung을 함께 들으면, 비슷한 시기 Strauss가 피아노의 익살스러운 반응과 관현악의 심각한 서사를 각각 어떻게 긴 호흡의 단악장 구조로 조직하는지 비교할 수 있다.
Burleske에서 피아노가 관현악의 동기를 흉내 내고 찌르는 재치와 Till Eulenspiegel의 장난기 많은 인물 묘사를 나란히 놓으면, Strauss의 익살이 협주 대화와 표제 서사에서 다르게 작동하는 모습을 들을 수 있다.
Burleske의 주제·화성에서 Brahms적 흔적이 관찰된다는 연구 메모를 출발점으로, Brahms의 제1피아노협주곡을 함께 들을 수 있다. 영향 관계를 단정하기보다 피아노의 무게감과 교향악적 오케스트레이션이라는 양식적 공통점을 비교하기 좋다.
Liszt의 제1피아노협주곡은 여러 부분이 한 흐름으로 이어지는 작품으로, 하나의 큰 악장으로 전개되는 Burleske와 구조적 비교점을 제공한다. 두 작품의 피아노 기교와 관현악이 맺는 관계를 나란히 들을 수 있다.
Beethoven의 Emperor 협주곡은 피아노가 관현악에 맞서는 동시에 그 안으로 스며드는 고전적 협주 대화의 기준점이다. Burleske의 독주자가 관현악 동기를 익살스럽게 받아치는 방식을 이 전통과 비교할 수 있다.
Schoenberg의 피아노 협주곡은 Strauss의 낭만주의적·익살스러운 피아노와 관현악의 관계에서 한 세대 뒤의 현대적 어법으로 건너가는 비교점이다. 독주자와 오케스트라의 협주 관계가 조성과 음향의 변화 속에서 어떻게 달라지는지 탐색할 수 있다.