제4번은 피아노가 홀로 서정적으로 문을 열고 제5번은 관현악 화음 사이로 독주자가 응답한다. 두 작품의 도입부를 비교하면 Beethoven이 같은 악기의 독주를 서로 다른 방식으로 전면화한 점이 선명해진다.
C minor의 긴장으로 추진하는 제3번과 E♭ major의 넓은 음향으로 시작하는 제5번을 나란히 들으면, Beethoven이 협주곡의 극적 에너지와 웅장함을 어떻게 달리 구성했는지 비교할 수 있다.
제5번은 첫머리부터 피아노가 관현악에 응답하지만 바이올린 협주곡은 관현악의 긴 서주 뒤 독주자가 등장한다. 같은 작곡가가 악기에 따라 독주자의 등장을 어떻게 연출하는지 들을 수 있다.
피아노 하나를 중심에 두는 제5번과 피아노·바이올린·첼로가 차례로 역할을 나누는 삼중 협주곡을 비교하면, Beethoven이 독주자와 관현악의 관계를 단독 대 집단에서 세 독주자의 대화로 확장한 방식을 따라갈 수 있다.
제5번은 느린 악장에서 피날레로 쉼 없이 넘어가고 Mendelssohn의 제1번은 세 악장을 연결하는 전환을 둔다. 두 피아노 협주곡을 통해 악장 사이의 경계를 유연하게 다루는 서로 다른 방법을 비교할 수 있다.
Beethoven은 느린 악장에서 피날레로 이어지는 흐름을 만들고 Schumann은 여러 악장에 걸친 동기와 연결부로 작품의 통일성을 강화한다. 두 작품은 피아노 협주곡의 큰 형식을 하나의 흐름으로 묶는 방식을 비교하기 좋다.
같은 E♭ major 피아노 협주곡이라는 접점에서 독주 피아노와 관현악이 주고받는 역할을 비교할 수 있다. Beethoven의 세 악장 구성과 Liszt의 작품이 빚는 고유한 음향을 함께 들으면 같은 조성·장르가 서로 다른 결과로 이어지는 점이 드러난다.
Beethoven의 세 악장 협주곡과 Rachmaninoff의 단악장 변주곡은 형식이 다르지만 피아노 독주와 관현악의 주고받음이 중심이다. Paganini 주제를 변주하는 방식과 고전적 협주곡의 악장 전개를 함께 들으며 피아노 협주 음향의 다른 가능성을 살펴볼 수 있다.
