제5번은 짧은 동기의 반복과 변형으로, 제7번은 점음표 리듬과 반복 박동으로 추진력을 만듭니다. 동기적 응집이 서로 다른 운동으로 나타나는 방식을 비교할 수 있습니다.
제6번은 자연의 장면과 감정이 이어지는 방향으로 움직입니다. 제7번의 반복 리듬 중심 전개와 대비하면 베토벤이 교향곡의 긴 시간을 구성하는 두 방법이 선명해집니다.
제8번은 짧은 악장과 갑작스러운 강세, 긴 피날레의 유머로 고전적 균형을 비틉니다. 제7번의 지속적인 리듬 에너지와 비교하면 추진력이 익살과 춤으로 갈라지는 모습을 볼 수 있습니다.
제7번은 기악 네 악장의 리듬과 반복으로 결말에 이르고, 제9번은 기악의 기억을 합창과 독창의 피날레로 확장합니다. 교향곡의 종결을 조직하는 베토벤의 서로 다른 구상을 비교할 수 있습니다.
《코리올란》 서곡은 대조적인 동기와 강한 악센트를 짧은 관현악 형식에 집중합니다. 제7번에서 반복 리듬이 긴 교향악적 운동으로 확장되는 과정과 비교할 수 있습니다.
슈베르트의 제9번은 반복되는 리듬과 긴 악구로 교향곡의 규모를 넓힙니다. 제7번의 점음표 리듬과 지속적인 박동을 비교하며 반복이 장시간의 형식을 떠받치는 방식을 들을 수 있습니다.
번스타인의 춤곡 모음은 재즈와 라틴 계열 리듬의 강세를 관현악으로 옮깁니다. 제7번의 춤 같은 박동과 함께 들으면 서로 다른 시대의 리듬 언어가 관현악을 움직이는 방법을 비교할 수 있습니다.
스트라빈스키의 발레 음악에서는 반복 음형과 강한 악센트가 박의 감각을 흔듭니다. 제7번의 리듬 동력이 후대의 급진적인 리듬 실험으로 어떻게 뻗는지 살펴보는 경로입니다.
