같은 시기 슈베르트가 극장용 음악과 교향곡에서 관현악을 다루는 방식을 비교할 수 있습니다. 《로자문데》의 서곡·간주곡에서 무대 장면을 받치는 음향과 《그레이트》의 긴 교향악적 호흡이 대비됩니다.
슈베르트의 넓은 C장조 관현악과 멘델스존의 A단조 교향곡을 나란히 들으면, 낭만주의 초기에 긴 교향곡 형식과 서정적 주제를 조직하는 서로 다른 방식을 비교할 수 있습니다.
두 작품의 마지막 악장을 비교해 보세요. 슈베르트의 장대한 순환형 전개와 멘델스존의 빠른 춤 리듬이 각 교향곡의 결말을 어떻게 밀어 가는지 들을 수 있습니다.
슈베르트가 반복과 주제 확장으로 장대한 교향곡을 세우는 방식과 멘델스존이 코랄적 소재를 역사적 색채로 통합하는 방식을 비교할 수 있습니다.
슈만의 네 악장 제1번과 슈베르트의 대규모 교향곡을 비교하며, 초기 낭만주의 교향곡에서 활기 있는 주제와 긴 호흡이 서로 다른 편성·규모로 펼쳐지는 모습을 들을 수 있습니다.
두 C장조 교향곡의 관악 색채와 넓은 주제 전개를 견줄 수 있습니다. 슈만이 슈베르트의 교향곡을 들은 경험이 제2번 작곡에 자극이 되었을 가능성도 노트에 언급되지만, 확정된 인과관계로 보지는 않습니다.
슈베르트의 긴 교향악적 호흡과 슈만이 다섯 악장에 배치한 라인강의 인상을 비교해, 낭만주의 교향곡에서 규모와 지역적 연상이 형식을 빚는 방식을 살펴볼 수 있습니다.
긴 교향곡 하나 안에서 주제를 확장하는 슈베르트에서, 여러 교향시로 보헤미아의 풍경과 역사를 그린 스메타나로 이어 가며 관현악 서사의 규모가 달라지는 모습을 탐색할 수 있습니다.
