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Franz Schubert, Symphony No. 9 in C major, D 944 “Great”

개요

작곡: 1825년 여름부터 1826년 무렵까지가 중심이며, 자필에는 ‘1828년 3월’이라는 날짜가 남아 있다.
첫 공개 공연: 1839년 3월 21일, Leipzig Gewandhaus에서 Felix Mendelssohn 지휘.
IMSLP 악보와 판본
Wikipedia 작품 개요

Franz Schubert의 《교향곡 제9번》은 C장조로 쓴 네 악장짜리 관현악 교향곡 전곡이다. 느린 도입부가 붙은 1악장 Andante – Allegro ma non troppo, A단조의 2악장 Andante con moto, Scherzo와 Trio로 이루어진 3악장 Allegro vivace, C장조의 4악장 Allegro vivace가 차례로 이어진다.

이 작품을 부르는 번호부터 하나가 아니다. Robert Schumann은 1840년 평문에서 제7번이라고 썼고, D 729의 교향곡 초고와 《미완성 교향곡》 D 759를 번호열에 넣는 전통에서는 D 944가 제9번이 됐다. 최신 Deutsch 목록과 Neue Schubert-Ausgabe는 완성 작품의 순서를 다시 정리해 D 759를 제7번, D 944를 제8번으로 다룬다. 따라서 ‘제9번’은 영어권에서 오래 굳은 이름이고, 어느 체계에서도 흔들리지 않는 식별자는 D 944와 ‘큰 C장조 교향곡’이다.

‘Great’ 역시 Schubert가 자필에 붙인 별명이 아니다. 자필 첫 장에는 Symphonie라고만 적혀 있다. 1839년 공연 프로그램의 ‘Grosse Symphonie’, 1849년 총보의 ‘für grosses Orchester’ 같은 표현은 역시 C장조로 쓴 제6번 D 589와 이 작품을 구별하는 이름으로 차츰 굳었다. ‘위대한’이라는 가치 판단만으로 번역하면 이 명칭에 들어 있는 판본사와 편성의 흔적을 놓치기 쉽다.

1825년, 1826년, 그리고 자필의 1828년

D 944는 오랫동안 Schubert가 세상을 떠난 1828년에 쓴 최후의 교향곡으로 알려졌다. 자필 첫머리에 ‘März 1828’이라고 적혀 있기 때문이다. 그러나 자필 종이와 워터마크, Gesellschaft der Musikfreunde의 회의 기록을 함께 조사한 결과, 오늘날에는 1825년 여름에 시작해 1826년 무렵 본체를 완성했다는 견해가 유력하다. Bärenreiter의 비평판이 작곡 범위를 1825년부터 1828년까지로 넓게 잡는 것은 자필이 한 번에 정서된 문서가 아니라 여러 차례 고치고 덧쓴 기록이기 때문이다. 1828년 표기가 최종 손질을 가리키는지, 날짜를 다시 적은 것인지는 아직 확정되지 않았다.

Schubert는 1826년에 새 교향곡을 Gesellschaft der Musikfreunde에 헌정하고 싶다는 뜻을 전했다. 협회 운영위원회는 그해 10월 9일 그의 공로를 치하하고 창작을 격려한다는 명목으로 100굴덴을 지급하기로 했다. 헌정 문구가 없는 자필은 1826년 말 무렵 협회의 수장고에 들어갔고, 현재도 A 245라는 번호로 그곳에 보존돼 있다.

협회는 관현악 파트를 필사해 1827년 중반 무렵 음악원 학생 오케스트라로 시험 연주를 했다. 이 사실은 1861년에 작성된 회고 편지에 주로 기대므로 정확한 날짜는 조심해서 다뤄야 한다. 분명한 점은 길이와 연주 난도가 공개 공연을 가로막았고, Schubert가 충분히 준비된 전곡 연주를 듣지 못했다는 것이다. 1828년 12월 협회에서 연주된 ‘C장조 교향곡’도 D 944가 아니라 제6번 D 589였다.

필사총보에서 공개 초연까지

Robert Schumann이 빈의 어느 수장고에서 잊힌 자필을 찾아냈다는 이야기는 사실을 지나치게 단순화한다. 자필은 이미 협회에 보관돼 있었다. Schumann이 1838년 말부터 1839년 초 사이에 Ferdinand Schubert를 찾아가 접한 것은 형이 보관하던 총보 필사본이었다. 그는 이 음악을 Leipzig에 알렸고, Felix Mendelssohn이 Gewandhausorchester를 지휘해 1839년 3월 21일 첫 공개 공연을 열었다.

그날 얼마나 잘라 연주했는지는 자료가 엇갈린다. 오랫동안 상당한 컷이 있었다고 전해졌지만, 당시 사용된 필사총보와 공연 시간에 근거해 무삭제였다고 보는 최근 연구도 있다. 초연을 ‘완전판’ 또는 ‘축약판’ 가운데 하나로 고정하기보다는, 19세기 연주자들이 곡의 반복과 길이를 처음부터 협상의 대상으로 삼았다는 사실이 더 확실하다.

Leipzig 공연이 곧바로 정착을 보장하지도 않았다. 1839년 12월 빈에서는 직업 연주자들이 추가 반복 연습을 거부해 첫 두 악장만 무대에 올랐다. Mendelssohn이 1844년 London에서 다시 소개하려던 시도도 공연으로 이어지지 않았다. 영국에서는 August Manns가 1856년 Crystal Palace에서 전곡을 연주하고 여러 차례 재공연하면서 작품이 자리를 잡기 시작했다. Schumann의 유명한 ‘천상의 길이’도 불평이 아니라 이 지연된 수용을 뒤집는 찬사였다. 그는 네 권짜리 Jean Paul 소설처럼 끝난 뒤에도 독자가 스스로 이야기를 이어 가게 하는 풍요를 말했고, 바로 다음 문장에서 도처에 넘치는 음악적 생명과 색을 칭찬했다.

출판 정보와 자료

Breitkopf & Härtel은 1840년에 관현악 파트와 네 손 피아노 편곡을 먼저 출판했다. 지휘자가 모든 성부를 한눈에 보는 관현악 총보는 1849년에야 나왔다. 그러므로 ‘초판은 1840년’과 ‘첫 총보는 1849년’이라는 두 연대는 서로 모순되지 않는다.

Werner Aderhold가 편집한 Neue Schubert-Ausgabe의 비평 총보는 2003년에 출판됐다. 편집자는 유일한 1차 자료인 자필이 여러 창작 단계와 연필 수정을 겹쳐 보존한다고 설명한다. 어느 삭제가 Schubert 자신의 결정인지, 어떤 아티큘레이션을 최종 지시로 보아야 하는지 판단해야 하므로 ‘원전판’도 모든 문제를 자동으로 해결하지는 않는다. Peter Hauschild가 편집한 Breitkopf Urtext는 같은 자필을 다시 읽은 또 하나의 현대 비평판이다.

소요 시간

대체로 약 50분에서 60분이 걸린다. 1악장과 4악장의 제시부 반복, 3악장의 내부 반복을 얼마나 지키는지에 따라 10분 이상 차이가 날 수 있다. 반복을 넉넉히 살린 연주는 약 60분에 이르며, 외부 악장의 제시부 반복을 생략해 온 전통에서는 50분 안팎으로 줄어든다.

편성

플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
호른 2, 트럼펫 2, 트롬본 3
팀파니
제1·제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스

트롬본 세 대는 마지막 절정만 강화하는 보조 수단이 아니다. 네 악장 모두에 들어가 목관 및 현악기군과 선율을 주고받고, 때로는 세 파트가 각각 독립된 움직임을 맡는다. 2018년 Kansas City Symphony 수석 트롬본 Roger Oyster가 이 곡을 트롬본의 관현악적 지위가 달라진 초기 사례로 꼽은 이유도 여기에 있다.

I. Andante – Allegro ma non troppo

두 호른이 같은 선율을 나란히 연주한다. 반주 없이 놓인 이 첫 구절은 C장조를 곧장 밝히면서도 마디의 첫 박을 쉽게 붙잡지 못하게 한다. 뒤이어 목관이 선율을 받아 화성을 채우고, 현악기가 점리듬을 보태면서 느린 도입부의 넓이가 드러난다. 주제는 여러 조성을 지나 크게 부풀지만, 출발점은 여전히 두 호른의 가느다란 단선율이다.

현대 비평판이 되살린 alla breve 표시는 연주의 성격을 바꾼다. 한 마디를 네 개의 느린 박으로 잘게 세기보다 두 개의 큰 박으로 느끼면 도입부가 멈춰 선 기념비처럼 굳지 않는다. Charles Mackerras는 자필의 두 박 계열을 근거로 도입부와 Allegro 사이에서 별도의 급가속을 만들지 않고 큰 박을 이어 갔다. 느린 구간이 이미 앞으로 움직이기 때문에 빠른 주부는 갑자기 시작되기보다 같은 흐름이 촘촘해진 결과로 들린다.

Allegro ma non troppo는 점리듬과 빠른 셋잇단음표를 결합한다. 첫 주제군이 C장조의 단단한 박을 세우면, 목관의 두 번째 선율은 E단조로 비껴가며 색을 바꾼다. 종결 구간은 제시부를 닫는 짧은 마침표가 아니라 앞서 나온 재료를 계속 변형하는 긴 문단이다. Schubert의 반복은 같은 말을 미루는 장치가 아니라, 종결해야 할 자리가 새로운 전개의 출발점으로 바뀌는 방식이다.

제시부 반복은 느린 도입부가 아니라 Allegro의 시작으로 돌아간다. 반복을 지키면 청자는 이미 넓은 도입부를 통과한 상태에서 빠른 주부를 다시 듣게 되고, 첫 등장 때보다 점리듬과 조성 이동의 관계를 또렷하게 잡을 수 있다. 전개부는 제시부의 길이에 견주면 오히려 압축돼 있으며, 긴 크레셴도가 재현부의 문을 연다. 코다에서는 처음의 호른 선율이 관현악 전체의 음향으로 돌아온다. 처음에는 박자마저 모호했던 구절이 이제 악장 전체를 닫는 기준이 된다.

II. Andante con moto

A단조의 2/4박자 위에서 오보에가 행진곡풍 선율을 낸다. 낮은 현악기의 짧은 반주와 목관의 꾸밈이 걸음을 만들지만, 규칙적인 박 아래의 화성은 자주 장조와 단조 사이를 바꾼다. F장조의 두 번째 구간은 긴 호흡의 선율과 부드러운 화음으로 앞부분을 완화한다. 두 성격은 한 번씩 제시되고 끝나는 대신 A–B–A–B–A에 가까운 순서로 되돌아온다. 이 때문에 이 악장을 확장된 3부 형식, 변형된 소나타 형식, 소나타 론도 가운데 어느 하나로만 부르기 어렵다.

귀환할 때마다 첫 행진은 같은 상태로 남지 않는다. 관현악의 밀도가 커지고 짧은 동기가 성부 사이를 옮겨 다니다가, 악장 후반의 절정에서 전 합주가 거친 화음에 부딪힌다. 이어지는 긴 멈춤은 단순한 쉼표보다 크다. 소리가 끊긴 뒤 현악기가 조심스럽게 움직임을 되찾고, 앞의 선율도 처음의 태연한 걸음으로는 돌아오지 못한다.

Kansas City Symphony 수석 오보에 Kristina Fulton은 2018년 공연을 앞두고 바로 이 절정 뒤의 멈춤과 그 이후를 자신이 가장 좋아하는 대목으로 꼽았다. 이 말은 오보에 독주를 아름답게 부르는 일만으로 2악장이 완성되지 않는다는 점을 잘 보여 준다. 첫 선율을 맡은 연주자는 후반에 그 선율이 부서지고 다시 이어지는 기억까지 한 호흡 안에 남겨야 한다.

III. Scherzo. Allegro vivace – Trio

Scherzo는 C장조 3/4박자로 시작한다. 위로 튀는 선율과 아래로 찍는 강세가 번갈아 나타나고, 현악기군의 빠른 움직임을 목관과 금관이 짧은 응답으로 가른다. 기본 골격은 Scherzo–Trio–Scherzo이지만, 첫 Scherzo 내부도 주제 제시와 조성 이탈, 재현을 갖춘 소나타 형식에 가깝게 늘어나 있다. 춤곡의 몸짓을 유지하면서도 교향곡의 긴 논리를 전개한다.

A장조 Trio에서는 악센트가 누그러지고 목관이 노래하는 선율 위로 현악기가 넓은 반주를 편다. C장조에서 A장조로 옮아가면 같은 관현악의 음색과 악센트가 부드럽게 달라진다. 트롬본도 단순히 소리를 키우지 않고 중간 성부를 채워 이 온화한 음향에 참여한다.

Scherzo와 Trio의 앞뒤 절에는 각각 반복이 붙어 있고, Trio 뒤에는 Scherzo가 돌아온다. 모든 반복을 지키면 이 악장은 15분 안팎까지 늘어나지만, 오래된 연주에서는 일부를 생략해 훨씬 짧게 만들었다. 되풀이를 살리는 연주는 빠르기만 재촉해서는 버티기 어렵다. 첫 번째에는 강세의 방향을, 두 번째에는 안쪽 성부의 응답을 드러내야 춤이 제자리걸음으로 들리지 않는다.

IV. Allegro vivace

피날레는 C장조의 강한 화음과 짧은 리듬 세포로 출발한다. 현악기의 빠른 반복음, 엇갈린 악센트, 금관의 응답이 긴 선율보다 먼저 운동을 만든다. 1악장이 넓은 도입부에서 박을 찾아갔다면, 4악장은 시작부터 박을 세운 뒤 그 안에 선율과 조성 변화를 밀어 넣는다.

두 번째 주제군에서도 속도감은 멈추지 않는다. 노래하는 재료가 나와도 반주에서 반복음과 셋잇단음표가 계속되어, 선율과 추진력이 서로 다른 구획으로 갈라지지 않는다. 전개부 초입에서 클라리넷·플루트·오보에가 차례로 내는 구절은 흔히 Beethoven 제9번 피날레의 〈환희의 송가〉를 의식한 암시로 해석된다. 닮은 윤곽은 분명하지만 직접 인용인지는 학자들의 견해가 갈린다. Schumann도 D 944가 Beethoven의 교향곡을 단순히 계속 쓴 작품은 아니라고 강조했다.

이 악장에도 제시부 반복이 있다. 생략하면 대개 11분 안팎, 지키면 15분가량으로 늘어날 수 있어 전곡의 비례가 크게 달라진다. 반복을 택하면 피날레가 앞의 세 악장을 급히 마무리하는 짧은 질주가 아니라, 스스로 넓은 제시부와 재현부를 가진 마지막 축이 된다. 코다는 새로운 주제를 꺼내기보다 C장조와 핵심 리듬을 집요하게 확인한다. 긴 작품의 끝을 감속으로 정리하지 않고, 처음부터 축적한 박을 마지막 화음까지 유지한다.

반복, 박자, 음색을 결정하는 연주

Christopher Hogwood가 2006년 Bremer Philharmoniker와 이 곡을 준비한 리허설 기록은 반복이 단순한 재생 시간 문제가 아님을 보여 준다. 그는 모든 반복을 연주하겠다고 먼저 정한 뒤, 두꺼워진 합주를 지적하며 더 투명하고 섬세한 소리를 요구했다. 여린박에서 시작하는 구절의 방향을 분명히 고치고, 전투적인 대목에서는 팀파니 말렛을 뒤집어 나무 손잡이로 치게 했다. 반복을 늘린 선택은 곧바로 성부 균형, 프레이즈의 출발점, 타격의 재질을 더 세밀하게 구별해야 한다는 과제가 됐다.

Heinz Holliger는 2018년 Kammerorchester Basel과 녹음하면서 느린 도입부를 관례적인 기본박의 절반까지 늦추는 해석을 버리고, 한 개의 큰 기본박이 전곡을 관통하도록 했다. 거트현과 가벼운 활, 절제한 비브라토, Schubert 시대의 빈식 호른과 좁은 관의 금관을 택한 이유도 음량을 줄이기 위해서만은 아니었다. 같은 주제가 돌아올 때 성부 배치와 음색이 달라지는 과정을 들려주려는 선택이었다.

‘원전’이라는 말도 하나의 소리를 지정하지 않는다. Harnoncourt와 Abbado는 모두 자필을 연구했지만, 2악장의 짧은 음과 Scherzo의 네 마디에 남은 삭제 흔적을 누구의 최종 결정으로 보느냐에서 갈렸다. 마지막 화음의 여림 처리도 달랐다. 판본 연구가 연주자의 판단을 없애는 것이 아니라, 판단할 대상을 더 정확히 보여 준다는 사례다.

녹음으로 듣는 해석의 변화

Hamilton Harty와 Hallé Orchestra가 1928년에 남긴 음반은 전 악장을 담은 가장 이른 녹음 가운데 하나다. 78회전 음반의 제약 속에서 반복을 많이 생략해 약 48분으로 줄였으므로, 여기서 ‘완전 녹음’은 모든 반복이 아니라 네 악장을 모두 수록했다는 뜻이다. 초기 청중이 이 작품을 어떤 크기로 음반 매체에 옮겼는지 들을 수 있는 기록이다.

Wilhelm Furtwängler와 Berliner Philharmoniker의 1951년 녹음은 반복을 줄이고 속도를 크게 흔들면서 전곡을 하나의 낭만주의적 호흡으로 묶는다. 느린 악장의 무게와 Scherzo의 거친 춤, 코다를 향한 가속이 강한 대비를 이룬다. 자필의 박자와 반복을 되찾으려 한 뒤의 연주와 비교하면, 20세기 중반에 ‘Great’가 어떤 규모로 상상됐는지가 더 선명하게 들린다.

Charles Mackerras와 Orchestra of the Age of Enlightenment의 1987년 녹음은 원전악기 악단이 D 944를 전곡 녹음한 첫 사례로 평가된다. 반복을 복원하고 자필의 alla breve를 속도 관계에 반영하면서도, 자연호른과 트럼펫, 좁은 관의 트롬본이 만드는 발음을 전면에 놓았다. 길이를 줄이지 않고도 음향의 무게를 덜어 낼 수 있다는 답이었다.

Nikolaus Harnoncourt와 Royal Concertgebouw Orchestra의 1992년 실황은 자필 연구를 현대 교향악단의 큰 음향에 적용했다. 가벼운 아티큘레이션과 유동적인 빠르기로 관악기를 합주 표면에 드러내면서 약 58분의 시간을 유지한다. 반면 Claudio Abbado와 Orchestra Mozart의 2011년 실황은 모든 반복을 지키되 두 번째 진행에서 다른 내부 성부와 색을 들려준다. 두 녹음은 반복을 보존하는 일과 같은 연주를 되풀이하는 일이 전혀 다르다는 점을 서로 다른 방식으로 증명한다.

주요 자료

Gesellschaft der Musikfreunde 문서 연구, Walther Brauneis: https://dokumen.pub/200-jahre-urauffhrungen-in-der-gesellschaft-der-musikfreunde-in-wien-1nbsped-9783205208587-9783205207276.html
Bärenreiter, Werner Aderhold 편 Neue Schubert-Ausgabe 판본 해설: https://www.barenreiter.co.uk/prefaces/9790006204489_Innenansicht.pdf
Schubert Online, 1849년 관현악 총보 초판: https://schubert-online.at/activpage/werke_einzelansicht.php?herkunft=allewerke&lang=E&top=7&werke_id=1173
Gewandhausorchester 공식 역사: https://www.gewandhausorchester.de/en/orchester/history/
Robert Schumann, D 944 평문: https://de.wikisource.org/wiki/Gesammelte_Schriften_%C3%BCber_Musik_und_Musiker/Die_C_Dur-Symphonie_von_Franz_Schubert
Boston Symphony Orchestra 작품 해설: https://www.bso.org/works/schubert-symphony-in-c-the-great
Christopher Hogwood의 2006년 리허설 기록: https://taz.de/Oberwasser-auf-dem-Klangstrom/!369599/
Heinz Holliger의 2018년 인터뷰: https://www.deutschlandfunk.de/gesamtaufnahme-der-schubert-sinfonien-ohne-romantische-100.html
BBC Music Magazine, D 944 녹음 비교: https://www.classical-music.com/features/recordings/best-recordings-schuberts-symphony-no-9

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