Leonore 3은 Fidelio의 감옥 장면과 구출을 독립된 서곡 안에 크게 압축한다. 오페라를 들은 뒤 서곡을 다시 들으면 무대 밖 트럼펫 신호와 결말의 환희가 본편을 어떻게 예고하는지 확인할 수 있다.
개인의 구출에서 공동체의 해방으로 확장되는 Fidelio와 Egmont의 저항 서사를 함께 들으면, Beethoven이 자유의 이상을 오페라와 희곡 서곡에서 서로 다르게 다루는 모습을 볼 수 있다.
Fidelio의 구출과 공개적 해방을 Coriolan의 가족 탄원과 파국에 놓아 보면, Beethoven의 극음악이 정치적·가정적 갈등을 희망 또는 비극으로 끝맺는 차이를 비교할 수 있다.
대사와 음악 번호가 교차하는 독일어 Singspiel인 두 오페라를 비교하면, Zauberflöte의 시련·구원 서사와 Fidelio의 정치적 감옥극이 같은 무대 형식 안에서 어떻게 다른 무게를 갖는지 들을 수 있다.
Weber의 독일어 오페라와 나란히 들으면, 독일 무대음악 전통 안에서 Fidelio의 징슈필적 대사와 자유의 이상이 낭만주의 오페라의 다른 극적 세계와 어떻게 대비되는지 살펴볼 수 있다.
Fidelio의 두 막 징슈필과 Wagner의 낭만주의 오페라를 비교해 들으면, 대사와 번호 중심의 구성이 연속적인 관현악·노래의 흐름으로 바뀌는 독일 오페라의 장르 변화를 따라갈 수 있다.
Fidelio의 해방 피날레와 교향곡 9번의 합창 피날레를 비교하면, Beethoven이 오페라와 교향곡에서 개인의 위기를 공동체의 목소리로 확대하는 방식을 들을 수 있다.
Fidelio의 노래와 대사가 극을 밀고 가는 방식과 Byron의 극시를 둘러싼 Manfred의 관현악 부수음악을 비교하면, 무대 서사가 성악극과 관현악 장면음악에서 다르게 구현되는 모습을 살펴볼 수 있다.
