제5번은 짧은 동기의 압축과 극적 추진을, 제6번은 다섯 장면을 잇는 감정의 흐름을 앞세웁니다. 베토벤이 긴장을 조직하는 서로 다른 방식을 비교할 수 있습니다.
제7번은 반복 리듬이 네 악장의 운동을 이끌고, 제6번은 시골의 장면과 감정이 연결되는 흐름을 만듭니다. 같은 시기 베토벤 교향곡의 서로 다른 시간 감각을 들을 수 있습니다.
두 작품은 F장조 교향곡이지만 제6번은 자연의 장면을 잇는 다섯 악장이고 제8번은 네 악장에서 리듬의 장난을 펼칩니다. 같은 조성과 장르가 다른 성격을 담는 방식을 비교할 수 있습니다.
제6번은 목가적 장면과 감정의 연속성을, 제9번은 앞선 기악 악장들의 기억을 합창 피날레로 확장합니다. 베토벤이 교향곡의 결말과 전체 서사를 다르게 설계한 사례입니다.
멘델스존의 제3번도 장소에 대한 인상과 기억을 교향곡의 큰 흐름에 담습니다. 베토벤의 시골 풍경과 감정의 순서에 견주면 두 작곡가가 장소감을 조직하는 방식이 드러납니다.
슈만의 제1번은 봄이라는 표제를 교향곡의 진행과 결합합니다. 계절의 이미지를 담은 이 작품과 베토벤의 구체적인 다섯 장면을 비교할 수 있습니다.
비발디의 협주곡 연작은 계절의 사건을 독주 악기와 합주의 대비로 그립니다. 제6번의 자연 묘사가 장면을 따라가는 교향곡의 감정 곡선과 어떻게 다른지 들을 수 있습니다.
멘델스존의 서곡은 바다와 동굴의 인상을 관현악 음색과 흐름으로 펼칩니다. 시냇가와 폭풍을 지나가는 제6번과 함께 들으며 자연 풍경을 소리로 옮기는 서로 다른 방법을 비교할 수 있습니다.