제4번의 빠른 피날레와 제5번의 네 악장을 넘나드는 재료 귀환을 비교하면, 베토벤이 연속된 교향곡에서 서로 다른 추진력과 악장 연결을 설계한 방식을 들을 수 있습니다.
교향곡 제5번의 네 악장과 쉼 없이 이어지는 종결부 뒤에 제6번의 다섯 표제 악장을 들으면, 베토벤이 인접한 작품에서 형식적 연속성과 자연 묘사를 얼마나 다르게 다루는지 비교할 수 있습니다.
제5번의 관현악만으로 이루어진 네 악장 설계와 제9번의 마지막 악장에서 성악·합창을 도입하는 구도를 비교해 베토벤이 교향곡 장르의 규모와 편성을 어떻게 확장했는지 살펴볼 수 있습니다.
베토벤의 교향곡 제5번과 서곡 《코리올란》은 모두 C단조의 관현악 작품입니다. 교향곡 첫 악장의 압축된 동기 전개와 단악장 서곡의 극적 대비를 나란히 들으며 같은 조성이 서로 다른 형식에서 만드는 긴장을 비교할 수 있습니다.
교향곡 제5번과 《합창 환상곡》은 1808년 12월 22일 Theater an der Wien 아카데미 프로그램에서 함께 초연되었습니다. 한 작품은 관현악 교향곡으로, 다른 작품은 피아노 독주에서 합창으로 확장되는 종결부로 음악회를 마무리했다는 점을 비교할 수 있습니다.
브람스의 교향곡 제1번은 C단조에서 출발하는 후대의 교향곡입니다. 베토벤 제5번의 짧은 동기 전개와 C장조 종결을 브람스의 더 넓은 교향악적 구성과 비교하면 같은 조성·장르가 후대에 얻은 다른 규모를 살펴볼 수 있습니다.
모차르트의 피아노 협주곡 제24번도 C단조 작품입니다. 베토벤 교향곡의 짧은 동기가 오케스트라 전체를 움직이는 방식과 모차르트 협주곡의 독주 피아노·관현악 대화가 같은 조성에서 서로 다른 긴장을 만드는 점을 비교할 수 있습니다.
베토벤 교향곡 제5번은 C단조에서 출발해 마지막 악장에서 C장조로 이행하고, 라흐마니노프의 피아노 협주곡 제2번도 C단조의 외악장과 C장조 종결을 둡니다. 교향곡과 협주곡이라는 다른 규모에서 이 조성의 이동이 결말을 준비하는 방식을 확장해 들을 수 있습니다.