제3번의 C단조 드라마와 제1번 C장조의 밝은 고전적 성격을 비교하면, 베토벤이 같은 장르에서 조성과 관현악의 대비를 어떻게 활용했는지 들을 수 있습니다.
제2번의 B♭장조와 제3번의 C단조는 같은 독주 협주곡 장르 안에서 매우 다른 정서를 만듭니다. 초기의 우아한 대화에서 한층 응축된 극적 전개로 나아가는 변화를 들을 수 있습니다.
C단조 제3번의 극적인 관현악 도입과 G장조 제4번의 피아노 독주 시작을 대조하면, 베토벤이 협주곡의 첫 순간부터 긴장과 친밀함을 다르게 설계한 점이 드러납니다.
제3번의 C단조 협주곡과 제5번의 E♭장조 협주곡은 독주 피아노와 관현악의 대화를 서로 다른 규모로 펼칩니다. 제5번의 장대한 도입과 제3번의 응축된 긴장을 비교해 볼 수 있습니다.
피아노 협주곡의 강한 화성적 대화와 바이올린 협주곡의 길게 이어지는 독주 선율을 비교하면, 베토벤이 독주 악기의 성격에 따라 관현악과의 관계를 조정한 방식을 들을 수 있습니다.
베토벤의 두 C단조 작품은 장르는 다르지만 강한 조성 중심과 동기 전개로 극적 추진을 만듭니다. 협주곡에서는 독주 피아노가, 교향곡에서는 관현악 전체가 그 긴장을 맡는 차이를 비교할 수 있습니다.
슈베르트의 제4교향곡도 C단조이며 ‘비극적’이라는 별칭으로 알려져 있습니다. 베토벤 협주곡에서 피아노와 관현악이 만드는 C단조의 긴장과 슈베르트 교향곡의 관현악적 극성을 비교해 들을 수 있습니다.
모차르트의 제24번도 C단조 피아노 협주곡입니다. 서로 다른 작곡가가 같은 어두운 조성과 독주자·관현악의 대화로 긴장을 조직하는 방식을 비교하는 직접적인 경로입니다.