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말년의 Strauss가 대편성 대신 현악 합주의 밀도와 성악·관현악의 호흡을 각각 어떻게 다루는지 견주어 볼 수 있습니다. 한 작품은 무언의 현악곡이고 다른 작품은 시와 목소리를 품은 노래 묶음이라는 차이도 선명합니다.
조사 노트가 지목한 가장 구체적인 음악적 연결입니다. Im Abendrot 뒤의 관현악 종결에서 Tod und Verklärung의 변용 동기가 다시 들려, 초기 교향시의 죽음과 변용이 후기 가곡의 물음과 어떻게 맞닿는지 확인할 수 있습니다.
같은 작곡가가 목소리와 거대한 관현악을 결합한 서로 다른 무대를 비교합니다. 오페라의 인물·사건을 밀어가는 관현악과 네 가곡에서 시구와 악기군이 문장을 나누어 맡는 방식이 대비됩니다.
초기 무대작품 Salome와 말년의 관현악 가곡을 나란히 들으면 Strauss의 성악선이 극적 인물의 욕망을 밀어붙이는 방식에서 시의 호흡을 따라가는 방식으로 이동하는 폭을 비교할 수 있습니다.
가곡 묶음과 노래가 교향곡의 큰 형식 안에 놓인 작품을 연결합니다. 두 작곡가가 목소리를 관현악에 섞으면서도 시의 화자와 악장 전체의 시간을 유지하는 서로 다른 방식을 따라가 보세요.
Mahler의 가곡집은 상실 이후의 시적 목소리를 관현악이 어떻게 받치는지 비교하게 합니다. 비극을 직접 재현하기보다 계절의 퇴장과 잠, 저녁의 질문을 통해 감정을 열어 두는 Strauss의 네 곡과 정서적 결말의 차이도 들을 수 있습니다.
Mahler의 Rückert 가곡들과 비교하면 독일어 시의 억양을 독주 성악과 관현악이 나누어 살리는 방법이 드러납니다. Strauss의 네 곡은 각 시의 악기 인계와 종결을, Mahler의 곡들은 서로 다른 편성과 성악의 친밀한 거리감을 대조해 들을 만합니다.
Wagner의 관현악 편곡 가곡을 더하면 19세기 중엽의 노래와 오케스트라 결합에서 Strauss의 후기 확장으로 이어지는 계보를 살펴볼 수 있습니다. 같은 장르라도 성악을 반주 위에 두는 정도와 관현악이 독립적으로 응답하는 방식이 어떻게 달라지는지 비교하세요.
