Strauss는 1931년 편지에서 《Don Juan》의 E조와 《Tod und Verklärung》의 c단조에서 C장조로 향하는 구상을 함께 회고했습니다. 초기 교향시와 후대 작품의 조성 서사를 나란히 들을 수 있습니다.
두 작품은 단악장 대편성 교향시의 흐름 안에서 인물과 삶의 궤적을 다룹니다. 영웅적 이상과 은퇴를 그리는 작품 뒤에 죽음·회고·완성의 네 구간을 놓으면 Strauss의 상이한 삶의 서사를 비교할 수 있습니다.
《Don Quixote》의 피날레는 쇠약해진 주인공이 현실로 돌아와 평온하게 죽음을 맞는 짧은 에필로그입니다. 죽어 가는 예술가의 시간과 회고를 그린 이 작품과 비교하면 Strauss의 두 죽음 장면이 다른 관현악 인물화를 이룹니다.
후기 가곡집의 마지막 곡 《Im Abendrot》는 Strauss의 앞선 《Tod und Verklärung》과 주제 인용으로 연결됩니다. 관현악 교향시의 Verklärung이 후기 성악 작품에서 저녁과 작별의 어조로 되돌아오는 경로를 들을 수 있습니다.
Fauré의 《Requiem》은 죽음을 공포보다 위안과 평화의 언어로 다룹니다. Strauss가 사후의 변용을 C장조의 종결로 그리는 방식과 종교적 합창의 안식을 비교해 죽음 주제의 서로 다른 관점을 만날 수 있습니다.
Brahms의 《A German Requiem》은 장례 미사문 대신 성서 구절로 죽은 이와 남은 이를 위로합니다. Strauss의 사후 변용을 다루는 기악 교향시와 대비해 죽음 이후의 의미를 합창이 어떻게 제시하는지 들을 수 있습니다.
Mahler의 교향곡 제2번은 죽음 뒤 부활을 대규모 합창으로 펼칩니다. Strauss의 예술가가 추구하던 이상과 Verklärung을 작곡가가 뒤에 제공한 프로그램으로 연결하되, Mahler의 종교적·합창적 결말과의 차이를 들을 수 있습니다.
Strauss의 관현악 서사에서 Mahler의 가곡집으로 옮겨가면, 죽음을 한 인물의 마지막 여정이 아니라 상실한 아이들을 향한 다섯 편의 노래로 듣는 다른 시점을 만납니다.
