Strauss는 두 작품에서 문학 속 장난꾸러기·방랑자를 관현악의 반복·변형으로 묘사합니다. 《Till》의 두 고정 주제와 에피소드가 Cervantes의 Don Quixote를 독주 첼로와 비올라의 변주로 그리는 방식과 어떻게 다른지 비교할 수 있습니다.
두 작품 모두 문학적 인물을 중심에 둔 Strauss의 교향시입니다. Don Juan의 연속적인 유혹과 몰락, Don Quixote의 열 차례 변주와 귀향을 나란히 두면 인물 묘사와 형식의 관계가 선명해집니다.
《Ein Heldenleben》은 영웅과 적대자·동반자의 구도를 대편성 교향시로 펼치고, 《Don Quixote》는 기사와 종자의 관계를 독주 첼로·비올라와 관현악의 변주로 구체화합니다.
Dvořák의 교향시도 문학적 서사를 관현악 장면으로 옮깁니다. Strauss가 Cervantes의 인물을 독주 악기와 열 개의 변주로 전개하는 방식과, 민담의 사건을 관현악으로 그리는 방식을 비교할 수 있습니다.
Liszt의 《Faust Symphony》는 Goethe의 주인공과 Gretchen, Mephistopheles를 세 인물의 성격화로 그립니다. 사건을 변주로 따라가는 Strauss와 인물의 심리·주제 변형을 중심에 둔 Liszt를 비교해 문학 수용의 폭을 넓힐 수 있습니다.
Rimsky-Korsakov의 모음곡은 이야기꾼의 목소리와 여러 설화 장면을 이어 붙입니다. Cervantes의 인물을 열 개 변주로 따라가는 Strauss와 비교하면, 연속 서사를 관현악 형식으로 조직하는 두 방식을 만날 수 있습니다.
Mahler의 교향곡은 자연·행진·민속 춤·성악의 장면을 이어 거대한 세계를 구성합니다. 독주 첼로와 비올라가 인물 관계를 이끄는 Strauss와 나란히 들으면 관현악적 캐릭터화의 규모와 방법을 비교할 수 있습니다.
독주 첼로와 비올라가 문학 인물을 그리는 교향시에서 Stravinsky의 발레 《Petrushka》로 나아가면, 인형 주인공의 몸짓과 다성적인 무대 군중을 관현악이 표현하는 방식으로 탐색을 확장할 수 있습니다.