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18세의 초기 협주곡과 1942년 후기 협주곡을 대비하면, Strauss가 아버지 세대의 호른 전통에서 출발해 말년에는 세 악장의 악구 교환과 성숙한 칸틸레나를 갖춘 협주곡으로 돌아온 경로를 들을 수 있다.
1942년 호른 협주곡과 1945년 오보에 협주곡은 Strauss가 말년에 쓴 관악 협주곡들이다. 두 작품의 독주 악기가 오케스트라와 주고받는 방식과 보다 절제된 음향을 비교할 수 있다.
제2호른 협주곡의 독주자와 관현악 사이의 교류에서 Duet-Concertino의 클라리넷·바순 두 독주자 간 역할 분담으로 옮겨 들으면, 말년 Strauss가 관악기의 독주성과 실내악적 결합을 다루는 서로 다른 방식을 만날 수 있다.
단악장 Burleske의 피아노가 관현악의 동기를 재치 있게 받아치고 변형하는 방식과 제2호른 협주곡의 독주·관현악 호른 교대를 비교하면, 서로 다른 시대의 Strauss가 솔로 악기를 앙상블 안에 배치하는 법을 들을 수 있다.
Weber의 클라리넷 협주곡은 낭만주의 관악 협주곡의 주요 비교점이다. 제2호른 협주곡과 함께 들으면 독주 호흡과 기교가 관현악의 반주·응답과 결합하는 방식이 악기마다 어떻게 달라지는지 살펴볼 수 있다.
Mozart의 클라리넷 협주곡을 곁들이면 제2호른 협주곡의 보다 낭만적인 음향과 대비되는 고전적 선율·관현악 균형을 들을 수 있다. 독주 악기가 오케스트라 안에서 대화하는 방식이라는 공통 축은 유지된다.
Haydn의 트럼펫 협주곡과 Strauss의 호른 협주곡을 비교하면 금관 독주자의 기교가 고전 시대와 20세기 중반의 협주곡에서 각각 어떻게 전개되는지 살펴볼 수 있다.
Britten의 Serenade는 호른이 성악과 현악 사이에서 독립적인 극적 목소리를 내는 작품이다. 협주곡 형식을 벗어나 같은 악기의 음색과 서사 기능을 탐색할 수 있다.