《Concerti grossi, Op. 6》의 제9협주곡 일부와 제11협주곡에는 오르간 협주곡에서 가져온 재료가 있습니다. 두 작품집을 오가며 헨델이 오르간의 독주 재료를 현악 협주곡에 옮기는 방식을 볼 수 있습니다.
오르간 협주곡이 오라토리오 공연의 막간에 연주된 맥락을 바탕으로, 《Messiah》의 성악·합창 중심 본편과 기악 독주 순서가 한 공연에서 맡은 서로 다른 역할을 생각해 볼 수 있습니다.
헨델이 오라토리오 막간의 오르간 독주와 야외 행사용 관현악을 서로 다른 편성·음향으로 설계하는 방식을 비교할 수 있습니다.
건반 독주자가 현악 합주와 주고받는 바로크 협주곡이라는 공통 틀에서, 바흐의 하프시코드와 헨델의 오르간이 맡는 독주 역할과 음색을 견줄 수 있습니다.
바흐의 오르간 독주 레퍼토리를 관현악 편곡으로 듣는 항목입니다. 헨델의 협주곡과 함께 오르간 음형과 울림이 독주곡 및 오케스트라와의 대화에서 어떻게 다르게 드러나는지 비교할 수 있습니다.
비발디는 독주 바이올린과 합주 리토르넬로의 관계를 계절 장면에 맞춰 변형합니다. 오르간이 중심인 헨델과 대조하면 바로크 독주 협주곡의 공통 형식과 악기별 차이를 살필 수 있습니다.
풀랑크의 20세기 오르간 협주곡은 바로크적 음향과 현대 화성을 만납니다. 헨델의 극장용 오르간 독주에서 출발해 장르가 후대에 달라지는 모습을 추적할 수 있습니다.
생상스의 교향곡에서는 오르간이 협주곡의 독주자라기보다 교향악 음향의 일부로 쓰입니다. 헨델의 오르간과 합주의 대화에서 출발해 같은 악기가 대형 교향곡에서 맡는 역할 변화를 들을 수 있습니다.