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게오르크 프리드리히 헨델, 《12개의 대협주곡》 작품 6

개요

작곡가: 게오르크 프리드리히 헨델(George Frideric Handel, 1685–1759)
작품명: 《12개의 대협주곡》(Twelve Grand Concertos), 작품 6, HWV 319–330
작곡: 1739년 9월–10월
초판: 1740년 4월 21일 John Walsh의 구독 출판으로 기록되며, 1741년 제2판에서 Op. 6 명칭이 정착
장르: 콘체르토 그로소 작품집
범위: 독립된 협주곡 12곡
기본 편성: 두 대의 독주 바이올린과 독주 첼로로 이루어진 concertino, 현악 ripieno, 통주저음
전곡 연주 시간: 연주판과 템포에 따라 약 2시간 37분–2시간 42분

GFHandel.org: http://www.gfhandel.org/handel/worklist/opus.html
IMSLP: https://imslp.org/wiki/12_Concerti_Grossi,_Op.6_(Handel,_George_Frideric)

작품 6은 한 곡의 여러 악장이 아니라 HWV 319–330에 해당하는 열두 독립 협주곡을 묶은 출판 작품집이다. 헨델은 코렐리의 콘체르토 그로소 모델, 프랑스풍 서곡, 이탈리아풍 빠른 대위법, 영국·프랑스 춤곡, 오페라 아리아의 선율을 곡마다 다른 비율로 섞었다. 초기 런던 공연에서는 12곡이 한 번에 연주되지 않고 오라토리오·ode 공연의 기악 막간으로 여러 날에 나뉘어 소개되었다. 따라서 “전곡 초연”이라는 하나의 사건보다 작곡·출판·공연이 서로 다른 층위에서 진행된 작품집으로 이해해야 한다.

작곡과 출판

GFHandel.org와 Boston Baroque는 헨델이 1739년 9월 말부터 10월 말까지 집중적으로 12곡을 완성했다고 설명한다. 곡별 자필 날짜는 번호 순서와 일치하지 않으며, No. 9는 정확한 날짜 없이 10월 26일경으로 제시된다. 이 날짜들은 2차 표와 작품 목록에 근거한 작업 연대이지, 헨델이 매일 같은 속도로 작곡했다는 증거는 아니다.

John Walsh는 1740년 4월 21일 구독 출판을 진행했다는 기록이 있고, Boston Baroque는 1741년 제2인쇄에서 Op. 6 명칭이 붙었다고 설명한다. 일부 개요가 1739년 구독을 언급하지만, 그것이 실제 인쇄일인지 준비·제안 시점인지는 구분해야 한다. 현대 비평판으로는 Hallische Händel-Ausgabe Serie IV/Bd.14(1961, Adolf Hoffmann·Hans Ferdinand Redlich 편집)와 Friedrich Chrysander의 HG Band 30이 별도의 편집 계보를 이룬다.

소요 시간

Yale University Press는 개별 협주곡을 약 11–16분으로 제시한다. Harmonia Mundi의 Academy of Ancient Music·Andrew Manze 전곡 음반은 약 2시간 37분, Chandos의 I Musici Montréal·Yuli Turovsky 전집은 161분 34초로 표시된다. 반복, 템포, 악장 연결과 녹음 편집에 따른 차이이므로 전곡은 약 2시간 37분–2시간 42분으로 예상할 수 있다.

편성

기본 모델은 두 대의 독주 바이올린과 독주 첼로로 이루어진 concertino가 제1·제2바이올린, 비올라, 저음 현의 ripieno와 교대하는 방식이다. 하프시코드 중심의 통주저음이 화성과 리듬을 지탱한다. 원래 인쇄 세트는 현악과 통주저음이 중심이었고, Boston Baroque와 GFHandel.org는 Nos. 1, 2, 5, 6에 오보에 파트가 더해진 공연 전승을 설명한다. 이 오보에 보강은 오라토리오·극장 상황에 따른 파트이지 12곡 전체에 항상 필요한 기본 편성이 아니다.

18세기 공연에서는 하프시코드 두 대 또는 하프시코드와 실내 오르간을 통주저음에 사용했을 가능성이 제시된다. 이 관행을 모든 판본의 필수 악기로 확대하지 않는다. No. 7 B♭장조(HWV 325)는 12곡 중 유일하게 독주군이 없는 곡으로 설명되며, 모든 번호에서 concertino가 같은 방식으로 전면에 나온다는 일반화를 막아 준다.

열두 협주곡의 구조

아래의 조성·HWV·악장 표제는 작품 목록과 편집판 안내를 대조한 것이다. No. 9의 날짜는 자필에 정확한 날짜가 없다는 주의를 포함하며, 악장 표제의 번역보다 원어를 우선한다.

번호	식별자·조성	악장 표제
No. 1	HWV 319, G장조	`A tempo giusto – Allegro – Adagio – Allegro – Allegro`
No. 2	HWV 320, F장조	`Andante larghetto – Allegro – Largo – Allegro ma non troppo`
No. 3	HWV 321, E단조	`Larghetto – Andante – Allegro – Polonaise – Allegro ma non troppo`
No. 4	HWV 322, A단조	`Larghetto affettuoso – Allegro – Largo e piano – Allegro`
No. 5	HWV 323, D장조	`Ouverture – Allegro – Presto – Largo – Allegro – Menuet`
No. 6	HWV 324, G단조	`Larghetto e affettuoso – Allegro ma non troppo – Musette – Allegro – Allegro`
No. 7	HWV 325, B♭장조	`Largo – Allegro – Largo e piano – Andante – Hornpipe`
No. 8	HWV 326, C단조	`Allemande – Grave – Andante allegro – Adagio – Siciliana – Allegro`
No. 9	HWV 327, F장조	`Largo – Allegro – Larghetto – Allegro – Menuet – Gigue`
No. 10	HWV 328, D단조	`Ouverture – Air – Allegro – Allegro – Allegro moderato`
No. 11	HWV 329, A장조	`Andante larghetto e staccato – Allegro – Largo e staccato – Andante – Allegro`
No. 12	HWV 330, B단조	`Largo – Allegro – Larghetto e piano – Largo – Allegro`

곡별 성격과 재료

Nos. 1–4: 서곡, 푸가, 오페라의 흔적

No. 1 G장조는 Imeneo 서곡과의 재료 관계, Scarlatti와 Muffat의 영향이 프로그램 해설에서 언급된다. No. 2 F장조는 처음에 여섯 악장을 구상했다가 두 악장을 덜어 냈고, 빠진 재료가 No. 3과 No. 9에 재사용되었다는 설명이 있다. No. 3 E단조는 Larghetto와 Andante의 대조 뒤 Vivaldi풍 Allegro와 Polonaise로 이동하며, No. 4 A단조는 Larghetto affettuoso, 대위적인 Allegro, Largo e piano와 Imeneo의 아리아 È si vaga del tuo bene와 관계하는 마지막 악장을 갖는다. 이 차용 관계는 Boston Baroque의 프로그램 해설에 귀속하며, 모든 유사성이 직접 인용이라는 뜻으로 확대하지 않는다.

Nos. 5–8: 오라토리오와 춤곡의 확장

No. 5 D장조는 성 세실리아를 위한 Ode의 프랑스풍 서곡, Scarlatti풍 빠른 악장과 Menuet를 한 세트에 배치한다. No. 6 G단조는 다섯 악장 안에 E♭장조 Musette의 드론과 백파이프를 연상시키는 음향, 독주 바이올린 Allegro와 빠른 종결을 둔다. No. 7 B♭장조는 독주군 없이 현악 합주의 대비와 마지막 Hornpipe의 춤 리듬으로 진행한다. No. 8 C단조는 Allemande, Grave, Siciliana가 이어지는 여섯 표제를 가지며, 일부 표제는 짧은 도입부로 읽혀 네 개의 큰 흐름처럼 들릴 수 있다는 해설이 있다. Agrippina와 Giulio Cesare의 재료 관계 역시 후대의 프로그램 분석이다.

Nos. 9–12: 협주곡 형식과 기존 재료의 재배치

No. 9 F장조는 오르간 협주곡과 오페라 서곡에서 비롯된 악장이 있고 No. 2에서 옮겨 온 Gigue와 새로 쓴 Largo가 결합된 것으로 설명된다. No. 10 D단조는 Ouverture에서 시작해 Air와 세 개의 빠른 악장으로 이어진다. No. 11 A장조에는 오르간 협주곡에서 비롯된 악장이 포함되고, 새 재료와 기존 재료가 섞인 사례로 분류된다. No. 12 B단조는 Largo와 Larghetto e piano 사이의 대비, 마지막 Allegro의 대위적 추진을 통해 작품집을 닫는다. 이 곡별 재료 분류는 Yale University Press와 Boston Baroque의 해설이며, 자필 악보를 마디 단위로 대조한 결과가 아니다.

12곡 전체에는 프랑스풍 서곡의 장중한 시작, 이탈리아식 빠른 대위법, 영국·프랑스 춤곡, 오페라 아리아풍 느린 악장이 번갈아 나타난다. 코렐리의 작품 6과 같은 12곡·concertino/ripieno 틀을 출발점으로 삼지만, 헨델은 곡마다 악장 수와 독주군의 비중을 바꾸어 모델을 그대로 복제하지 않는다. Harmonia Mundi는 전곡을 하나의 큰 주기로 들을 수 있다고 소개하지만, 이는 음반사의 청취 관점이며 출판상 12개의 독립 협주곡이라는 구조와 구별한다.

런던 초기 공연

1739–1740년 런던 Lincoln’s Inn Fields의 오라토리오·ode·masque 공연에서 작품의 여러 곡이 기악 막간으로 연주되었다. 11월 22일, 12월 13일, 2월 14일, 2월 말, 3–4월, 4월 23일에 몇 곡씩 나뉘어 제시되었다는 연대는 2차 개요가 정리한 묶음이며, 번호별 초연을 확정하는 목록은 아니다. 당시 광고가 “새 협주곡”을 별도 기악 순서로 알렸다는 설명은 오라토리오 관객을 위한 공연 맥락을 보강한다. 따라서 12곡이 같은 날 한꺼번에 초연되었다고 쓰지 않는다.

녹음과 편집판의 전승

Andrew Manze가 지휘한 Academy of Ancient Music의 2017년 Harmonia Mundi 전곡 음반은 약 2시간 37분으로, Yuli Turovsky와 I Musici Montréal의 1991년 Chandos 3CD는 161분 34초로 식별된다. Harmonia Mundi 음반은 5, 1, 2, 3, 10, 11, 7, 6, 4, 9, 8, 12번 순서로 배열해 작품번호 순서와 다른 청취 경로를 제시한다. 이 트랙 순서와 시간은 음반 편집 정보이지 원래 작품집의 구조를 바꾼 것은 아니다.

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