그리그의 《페르 귄트 모음곡 2번》에는 《아라비아 춤》을 비롯한 극의 춤 장면이 들어 있다. 네 개의 노르웨이 춤곡과 비교하면, 같은 작곡가가 민속 춤의 활력과 무대 장면의 춤을 어떻게 다르게 엮는지 들을 수 있다.
《홀베르 모음곡》은 사라방드와 가보트 등 양식화된 옛 춤을, 《노르웨이 춤곡》은 노르웨이 춤의 리듬과 선율을 중심에 둔다. 같은 그리그의 두 모음곡을 통해 역사적 춤 형식과 민속적 춤의 어법을 견줄 수 있다.
브람스의 《헝가리 무곡》은 헝가리풍 춤 리듬과 성격 대비를 묶은 연작이다. 그리그의 노르웨이 춤곡과 나란히 들으면 두 작곡가가 서로 다른 지역의 춤 어법을 작품의 리듬과 선율로 다루는 차이가 드러난다.
바르토크는 실제 민요를 그대로 편곡하기보다 여러 지역의 양식을 바탕으로 민속풍 주제를 만들어 춤 모음곡을 구성했다. 그리그가 노르웨이 춤 선율을 다루는 방식과 비교하면, 민족적 춤의 재료를 창작하고 배열하는 두 접근이 구별된다.
바르토크의 《루마니아 민속 춤곡》은 실제 채집 선율을 바탕으로 한 짧은 춤들의 연쇄다. 이 곡과 비교하면 그리그의 네 춤곡이 노르웨이 민속 리듬을 어떤 방식으로 무대용·관현악용 작품으로 펼치는지 살펴볼 수 있다.
코다이는 어린 시절 Galánta에서 들은 롬인 악단의 인상과 1800년 무렵 빈에서 출판된 춤곡 자료를 사용했다. 노르웨이 춤곡과 함께 들으면 각 지역의 춤 기억이 서로 다른 역사적 자료와 관현악 색채를 통해 작품으로 바뀌는 과정을 비교할 수 있다.
코다이의 《마로세크 춤곡》은 특정 민속 선율을 그가 직접 채집한 작품이라고 단정할 수 없고, 지역 춤의 유형과 이름을 다룬다. 실제 민속 선율과 작곡가의 관현악화를 구별하면서, 그리그의 노르웨이 춤곡과 지역적 춤 어법의 차이를 들을 수 있다.
그리그의 네 춤곡은 노르웨이 민속 선율을 춤곡으로 다듬고, 《스텐카 라진》은 볼가 뱃사공 노래를 교향시의 주재료로 삼습니다. 민속 선율이 춤의 반복과 영웅 서사의 관현악 전개에 각각 어떻게 통합되는지 비교해 보세요.
