두 작품은 셰익스피어 희곡을 관현악으로 옮긴 차이콥스키의 환상곡입니다. 연인의 비극을 대립 주제로 압축한 방식과 폭풍·마법의 장면을 그린 방식의 차이를 들어보세요.
〈로미오와 줄리엣〉의 대립하는 사랑의 주제와 〈햄릿〉의 더 파편적이고 어두운 음향을 비교하면 차이콥스키가 셰익스피어의 비극을 관현악으로 다루는 두 시기의 차이가 드러납니다.
셰익스피어의 비극을 바탕으로 한 환상곡에서 단테의 서사를 그린 〈프란체스카 다 리미니〉로 이어가 보세요. 문학적 사건을 인물 주제와 관현악의 극적 대비로 옮기는 차이콥스키의 방식을 비교할 수 있습니다.
같은 희곡을 차이콥스키는 관현악 환상곡으로, 프로코피예프는 발레로 옮겼습니다. 주제 선율의 대립과 춤·무대 동작의 전개를 비교해 원작의 갈등이 장르에 따라 어떻게 달라지는지 들어보세요.
차이콥스키의 관현악 환상곡에서 베르디의 오페라로 옮겨가며 셰익스피어 비극이 기악적 주제 전개와 성악·무대 장면으로 달리 구현되는 길을 살펴볼 수 있습니다.
같은 작가의 비극과 희극을 위한 관현악을 비교해 보세요. 차이콥스키의 비극적 주제 대립과 멘델스존의 요정 세계를 위한 서곡·부수음악은 셰익스피어의 장르가 관현악의 성격을 바꾸는 사례입니다.
〈로미오와 줄리엣〉의 관현악 환상곡에서 브리튼의 〈한여름 밤의 꿈〉 오페라로 나아가면, 셰익스피어의 희곡을 기악적 서사와 성악 무대극으로 전달하는 차이를 탐색할 수 있습니다.
셰익스피어의 인물 갈등을 관현악으로 압축한 작품에서 입센의 극을 위한 그리그 모음곡으로 넓혀 보세요. 문학적 서사를 독립적인 관현악 장면으로 바꾸는 서로 다른 방법을 들을 수 있습니다.
