네 악장으로 된 제1번과 달리 제3번은 다섯 악장으로 구성되며 중앙 안단테를 춤 성격의 악장들이 둘러쌉니다. 초기 교향곡 두 편의 규모와 악장 배치가 달라지는 과정을 들을 수 있습니다.
두 작품의 별칭은 민족적 인상을 앞세우지만 제2번의 민요 자료와 제3번 피날레의 폴로네즈 표기는 서로 다른 근거입니다. 별칭이 음악적 출처를 곧바로 증명하지 않는다는 점을 확인하며 들을 수 있습니다.
다섯 악장의 춤 중심 배치와 네 악장에 순환 동기를 되돌리는 제4번을 비교해 보세요. 차이콥스키가 교향곡의 큰 구조를 구성하는 서로 다른 방법을 보여 줍니다.
제3번 피날레에는 ‘Tempo di polacca’가 적혀 있지만 이 표기만으로 민족적 프로그램을 확정할 수는 없습니다. 제5번의 반복 동기는 작곡가가 남긴 프로그램 관련 메모와 완성작의 성격을 구분해 들을 비교점을 줍니다.
제3번은 춤 악장과 빠른 피날레로 닫히는 다섯 악장 작품이고 제6번은 느린 피날레를 둔 마지막 완성 교향곡입니다. 극적인 종결이 교향곡의 인상을 결정하는 상반된 방식을 비교할 수 있습니다.
제3번의 후대 별칭은 피날레 폴로네즈 표기와 연결되며 〈슬라브 행진곡〉은 자필 표제에서 세르비아·러시아 행진과 슬라브 민요 주제를 내세웁니다. 춤과 행진의 민족적 표지가 실제 작곡 자료에서 어떻게 나타나는지 비교할 수 있습니다.
차이콥스키 제3번 피날레의 ‘Tempo di polacca’와 드보르자크 〈슬라브 무곡〉 Op. 72에 포함된 폴로네즈를 비교해 보세요. 교향곡의 피날레와 독립 춤곡 모음에서 같은 춤 형식이 맡는 역할을 들을 수 있습니다.
폴로네즈 표기가 작품의 국적 프로그램을 확정하지 않는다는 점을 짚은 뒤 리스트의 헝가리풍 랩소디로 넓혀 들을 수 있습니다. 서로 다른 국가풍 춤 어법이 19세기 관현악에서 어떻게 무대화되는지 살펴보되 두 전통을 같은 것으로 취급하지 않습니다.