제1번 피날레에는 러시아 민요 선율이 변형되어 나오고, 제2번은 여러 우크라이나 민요를 악장에 끌어들입니다. 초기 교향곡에서 민요 재료가 형식과 분위기에 들어가는 서로 다른 방식을 비교할 수 있습니다.
제1번은 네 악장으로 흐르고 제3번은 다섯 악장을 둡니다. 제3번의 후대 별칭은 피날레의 폴로네즈 표기와 연결되므로, 작품의 구조와 별칭이 어떻게 다른 정보인지 함께 살펴볼 만합니다.
제1번의 ‘Winter Daydreams’ 표제는 작곡가가 구체적인 프로그램으로 풀이하지 않았습니다. 제4번에서는 초기 ‘Fatum’ 메모와 완성작을 ‘프로그램 없는 교향곡’이라 한 설명이 함께 남아 있어, 차이콥스키의 표제와 프로그램 자료를 구분해 들을 수 있습니다.
제1번은 네 악장의 흐름 끝에 민요 선율을 둡니다. 제5번은 순환 동기를 여러 악장에 되돌려 전체를 묶으므로, 초기 작품의 종결 방식과 후기 교향곡의 장기적 결속을 비교하기 좋습니다.
제1번은 G장조로 향하는 피날레로 끝나지만 마지막 완성 교향곡인 제6번은 B단조의 느린 〈Adagio lamentoso〉로 닫힙니다. 같은 작곡가가 교향곡의 종결에 부여한 서로 다른 무게를 들어볼 수 있습니다.
교향곡 제1번은 관현악 전체가 네 악장의 흐름을 이끌고 피아노 협주곡 제1번은 독주 피아노와 관현악의 교대가 중심입니다. 같은 작곡가가 대규모 관현악을 두 장르에서 조직하는 방식을 비교할 수 있습니다.
차이콥스키의 겨울 표제는 작곡가가 설명한 구체적 프로그램이 아닙니다. 비발디가 사계절을 각각 표제로 내세운 협주곡과 함께 들으면 계절 이름이 청취의 상상력을 이끄는 방식의 차이를 살펴볼 수 있습니다.
〈겨울의 몽상〉이라는 표제를 계기로 하이든의 사계절 오라토리오까지 들어가 보세요. 하이든은 계절의 변화를 독창과 합창, 시적 서사로 전개하므로 차이콥스키의 표제 없는 음악적 설명과 다른 길을 보여 줍니다.
