Hamlet, Op. 67a

함께 살펴볼 곡

1. 직접 연결 The Tempest, Op. 18 Peter Ilyich Tchaikovsky (1840–1893)
   추천 이유

   두 작품은 차이콥스키가 셰익스피어의 비극과 희곡을 무대음악으로 해석한 사례입니다. 《햄릿》의 극장용 번호들이 장면과 인물에 밀착하는 방식과, 《템페스트》의 단악장 환상곡이 극의 갈등을 관현악으로 압축하는 방식을 함께 들어 보세요.

2. 직접 연결 Romeo and Juliet Fantasy Overture Peter Ilyich Tchaikovsky (1840–1893)
   추천 이유

   차이콥스키는 《로미오와 줄리엣》에서 두 연인의 주제와 갈등을 반복·변형해 셰익스피어 비극을 관현악으로 옮겼습니다. 《햄릿》의 실제 부수음악과 비교하면 하나는 단악장 환상서곡, 다른 하나는 장면에 붙는 번호 음악이라는 차이도 선명해집니다.

3. 직접 연결 Francesca da Rimini, Op. 32 Peter Ilyich Tchaikovsky (1840–1893)
   추천 이유

   《프란체스카 다 리미니》는 단테의 비극적 사랑 이야기를 대규모 교향시로 바꾼 작품입니다. 셰익스피어 극의 내면 갈등을 다룬 《햄릿》과 나란히 들으면, 차이콥스키가 서로 다른 문학 원천을 선율·관현악의 극적 진행으로 옮긴 방식을 비교할 수 있습니다.

4. 직접 연결 A Midsummer Night's Dream, Op. 21 & Op. 61 (overture & incidental music) Felix Mendelssohn (1809–1847)
   추천 이유

   멘델스존의 서곡과 부수음악은 셰익스피어 희극의 요정 세계를 무대 장면과 관현악 모티브로 구현합니다. 같은 작가의 비극을 위해 차이콥스키가 쓴 《햄릿》과 비교하면 희극과 비극, 요정극과 심리극에 맞춰 부수음악의 음색과 기능이 어떻게 달라지는지 들을 수 있습니다.

5. 직접 연결 Rosamunde, D. 797 (incidental music) Franz Schubert (1797–1828)
   추천 이유

   슈베르트의 《로자문데》는 희곡 공연을 위해 쓴 서곡·간주곡·무대 번호를 포함합니다. 차이콥스키의 《햄릿》과 함께 들으면, 무대의 대사와 장면 사이를 연결하는 부수음악이 작곡가마다 어떤 독립적인 선율과 분위기를 갖는지 살펴볼 수 있습니다.

6. 공통 기반 Romeo and Juliet, Op. 64 Sergei Prokofiev (1891–1953)
   추천 이유

   프로코피예프의 발레는 《로미오와 줄리엣》의 사건을 춤과 장면 전환으로 풀어냅니다. 차이콥스키의 《햄릿》 부수음악에서 대사·연극 장면과 관현악의 관계를 먼저 들은 뒤, 같은 셰익스피어가 발레에서 몸짓과 춤의 서사로 바뀌는 길을 따라가 보세요.

7. 공통 기반 A Midsummer Night's Dream, Op. 64 Benjamin Britten (1913–1976)
   추천 이유

   브리튼은 《한여름 밤의 꿈》을 오페라로 만들며 셰익스피어의 대사와 요정·연인들의 무대 세계를 성악 앙상블로 구성합니다. 차이콥스키가 《햄릿》의 대사 사이에 관현악을 배치한 방식을 출발점으로 삼아, 같은 극작가의 텍스트가 오페라에서 노래와 역할 관계로 바뀌는 모습을 비교할 수 있습니다.

8. 공통 기반 Macbeth Giuseppe Verdi (1813–1901)
   추천 이유

   베르디의 《맥베스》는 셰익스피어 비극을 성악·합창·무대 장면으로 확장한 오페라입니다. 《햄릿》의 극장용 부수음악과 대조하면 두 비극의 심리를 한정된 무대 번호로 암시하는 방식과, 전막 오페라로 사건과 인물을 연속적으로 전개하는 방식이 갈라집니다.