네 장면으로 이루어진 문학적 교향곡과 네 악장으로 된 제1번을 비교하면 차이콥스키가 교향곡 형식 안에 프로그램과 전통적 악장 구조를 다르게 배치한 모습을 볼 수 있습니다.
다섯 악장의 제3번과 번호 없는 네 장면의 〈만프레드〉는 교향곡의 구조를 달리 부르는 사례입니다. 후자를 교향곡 제4번으로 오인하지 않고, 문학적 서사와 악장 배치를 비교할 수 있습니다.
제4번은 네 악장에 ‘Fatum’ 동기를 놓고 〈만프레드〉는 바이런의 극시를 네 장면으로 음악화합니다. 사적 프로그램 메모와 문학 원작이 음악의 서사를 뒷받침하는 방식의 차이를 들을 수 있습니다.
제5번은 되돌아오는 동기로 악장들을 연결하고 〈만프레드〉는 바이런의 서사를 네 장면으로 나눕니다. 같은 작곡가가 추상적 교향곡의 주제 결속과 문학적 프로그램의 장면 구성을 달리 다루는 점을 비교할 수 있습니다.
제6번은 작곡가가 공개하지 않은 프로그램과 느린 피날레를 가진 마지막 완성 교향곡입니다. 바이런의 줄거리를 공개적으로 따라가는 〈만프레드〉와 함께 들으면 서사의 공개 여부가 감상에 미치는 차이를 생각할 수 있습니다.
차이콥스키와 슈만은 모두 바이런의 〈만프레드〉를 음악화했습니다. 슈만의 작품은 서곡과 극부수음악이고 차이콥스키의 것은 네 장면 교향곡이므로, 같은 문학 원작이 서로 다른 형식으로 옮겨진 과정을 직접 비교할 수 있습니다.
리스트의 〈신곡 교향곡〉도 문학 작품을 대규모 교향곡으로 옮깁니다. 단테의 시와 바이런의 극시가 각각 두 작곡가에게 제공한 서사적 틀과 교향곡의 장면 구성을 비교해 보세요.
바이런의 극시를 교향곡으로 바꾼 〈만프레드〉에서 출발해 리스트의 교향시 〈마제파〉로 넓혀 들을 수 있습니다. 후자는 휴고의 시와 문학적 전승을 바탕으로 질주와 행진의 서사를 구성해, 관현악이 문학 장면을 묘사하는 다른 길을 보여 줍니다.
