《세레나데》는 플라톤의 대화편을 다섯 악장으로 옮긴 독주 바이올린 중심의 연주회 작품이고, 《Fancy Free》는 Robbins와 협업한 발레다. 서사적 대화와 무대의 몸짓을 각각 관현악으로 만드는 방식, 리듬이 인물과 장면을 세우는 방법을 견줄 수 있다. 두 작품 사이의 직접적인 영향 관계를 뜻하지는 않는다.
Beethoven의 협주곡은 고전 협주곡의 큰 틀에서 독주 바이올린과 관현악의 균형을 세운다. 플라톤의 대화 순서를 따라가는 Bernstein의 다섯 악장짜리 《세레나데》와 비교하면, 같은 편성의 전통적 협주곡과 문학적 구상을 앞세운 작품이 독주자의 역할을 어떻게 다르게 짜는지 살펴볼 수 있다.
Mendelssohn의 협주곡은 악장 사이를 끊지 않고 이어 붙이며 독주 선율이 작품 전체를 관통하도록 한다. 각 악장이 플라톤의 대화자와 사유를 반영하는 《세레나데》와 나란히 들으면, 바이올린 협주곡에서 연속성과 문학적 구성이 각각 어떤 방식으로 큰 흐름을 만드는지 비교할 수 있다.
Sibelius의 협주곡은 독주 바이올린의 긴 선율과 기교를 교향적인 관현악 질감 속에 배치한다. 《세레나데》의 독주자는 철학적 대화의 화자들을 음악적으로 이어 주므로, 두 작품을 통해 독주자의 극적 역할과 관현악의 반응이 서로 다른 구조를 조직하는 방법을 들을 수 있다.
Bartók의 협주곡은 변주적 구상과 20세기적 관현악 색채로 바이올린의 선율성과 기교를 펼친다. Bernstein은 소크라테스의 연설과 알키비아데스의 개입을 마지막 악장에 결합한다. 같은 독주 악기가 변주 구조와 문학적 장면이라는 서로 다른 설계 안에서 어떤 역할을 맡는지 비교할 수 있다.
