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City Noir의 재즈 색채와 Harmonielehre의 후기낭만적 관현악 파동은 재료가 다르지만, 대편성 오케스트라의 층과 에너지를 극적으로 구성하는 Adams의 선택을 함께 보여 준다.
City Noir의 빅밴드 재즈와 Short Ride의 목블록·빠른 리듬층을 비교하면, Adams가 짧고 강한 관현악 신호를 팬페어와 누아르적 야간 풍경에서 각각 어떻게 배치하는지 들을 수 있다.
City Noir에서 알토 색소폰이 재즈 색채를 이끄는 순간과 Violin Concerto의 독주 바이올린을 비교해 보자. 하나는 협주곡의 지속적 ‘하이퍼멜로디’, 다른 하나는 오케스트라 안의 재즈 솔로 제스처로, 솔로 음색과 집단의 관계가 다르게 드러난다.
Naive and Sentimental Music과 City Noir는 각기 다른 관현악 어휘로 장시간의 흐름과 색채 대비를 설계한다. 전자의 선율·리듬 세포와 후자의 재즈·누아르 음향을 나란히 들으면 Adams의 관현악 팔레트가 넓어지는 지점을 살필 수 있다.
Scheherazade.2의 독주 바이올린과 서사적 이미지, City Noir의 재즈 오케스트라와 도시 누아르 분위기를 비교하면 Adams가 관현악 색채를 통해 극적 장면을 암시하는 두 방식을 확인할 수 있다. 어느 쪽도 특정 영화의 배경 음악은 아니다.
City Noir는 로스앤젤레스의 역사·누아르 이미지를 독립 관현악 작품으로 다루고, Koyaanisqatsi는 도시·산업 이미지에 맞춘 영화 음악이다. 도시를 음악화하는 두 경로를 비교하되, City Noir를 영화음악으로 분류하지 않는다.
Powaqqatsi의 세계 남부 장면과 City Noir의 로스앤젤레스 누아르를 비교하면, 영화가 장소의 사회적 이미지를 음악으로 조형하는 방식과 영화에서 출발하지 않은 관현악곡의 도시 표상을 넓게 살필 수 있다.
City Noir의 도시적 색채에서 On the Transmigration of Souls의 녹음된 도시 소리·이름 낭독으로 옮겨가면, 같은 작곡가가 대도시를 재즈 풍경과 추모의 기억 공간이라는 다른 관점으로 다루는 모습을 들을 수 있다.
