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정보

Aaron Copland: Quiet City

  • 작곡가: Aaron Copland (1900–1990)
  • 작품명: Quiet City
  • 장르: 독주 트럼펫, 잉글리시 호른 또는 오보에, 현악 오케스트라를 위한 연주회용 단악장 관현악곡
  • 작곡 시기: 1939년 무대판, 1940년 독립판
  • 초연: 1941년 1월 28일, New York. Saidenberg Little Symphony Orchestra, Daniel Saidenberg 지휘
  • Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Quiet_City_(music)

Aaron Copland의 Quiet City는 1939년 Irwin Shaw의 희곡을 위해 쓴 부수음악에서 출발해 1940년에 독립된 연주회용 작품으로 정리한 한 악장 관현악곡이다. 1940년판 ARCO 43은 잉글리시 호른 또는 오보에, 트럼펫, 현악 오케스트라로 연주하며, 별도 악장명 없이 음악이 끊김 없이 이어진다. 학술 연구에서는 이 연속 구조 안에 서로 연결되는 일곱 구간을 구분하며, 1939년 무대판 ARCO 36과 후대에 복원된 콘서트판은 별도의 자료로 다룬다.

개요

무대음악의 원작인 Shaw의 희곡은 뉴욕의 한밤중을 배경으로 상업적 성공과 내면의 양심 사이에서 흔들리는 인물을 다룬다. Copland의 공식 작품목록은 1939년 무대판을 ARCO 36으로 분류하고 클라리넷, 색소폰, 트럼펫, 피아노를 편성으로 적는다. 원고에는 배우의 대사와 장면 큐가 함께 남아 있어, 이 버전의 음악이 독립된 관현악곡이 아니라 연극의 진행에 맞춰 삽입되는 부수음악이었다는 점을 보여 준다.

1939년 제작은 뉴욕 Belasco Theatre에서 4월 16일 시작해 4월 23일에 종료되었고, IBDB와 Playbill은 두 차례 공연으로 기록한다. Library of Congress는 이를 두 차례 프리뷰 뒤 철회된 제작으로 설명한다. Copland는 1941년 Boston Symphony 프로그램 노트에서 당시 희곡이 ‘realistic fantasy’로 소개되었으며, 대도시의 밤에 대한 생각과 사회적 불안을 불러일으키도록 음악을 썼다고 회고했다. 젊은 트럼펫 연주자를 중심에 둔 무대 상황은 연주회용 판에서도 트럼펫이 작품의 중요한 목소리로 남은 배경이 된다.

1940년에 정리된 ARCO 43은 희곡의 장면 순서를 재현하는 음악이 아니라, 그 원작에서 이름과 트럼펫, 일부 주제 재료를 가져온 독립 작품이다. Copland 공식 목록과 Library of Congress는 이 판의 초연을 1941년 1월 28일 New York의 Saidenberg Little Symphony Orchestra 공연으로 기록하며, Daniel Saidenberg가 지휘했다. 작품은 Ralph Hawkes에게 헌정되었고 1941년 Boosey & Hawkes에서 출판되었다.

출판 정보와 자료

Copland의 작품목록은 1940년판을 ARCO 43으로 구분하고, Boosey & Hawkes의 출판 작품으로 제시한다. 출판사 악보 페이지는 작곡 연도를 1940년, 공식 연주 시간을 10분으로 적으며, 편성을 chamber orchestra 또는 small orchestra로 분류한다. 표준 악보와 별도로 1962년의 잉글리시 호른 또는 오보에·트럼펫·피아노 편곡, 1992년의 wind ensemble 편곡도 전해지지만, 이들은 1940년 원판의 편성이 아니다.

Kleppinger의 연구는 ARCO 43.3과 ARCO 43.2를 초기 스케치로, ARCO 43을 1940년 9월의 트럼펫과 현악 오케스트라용 자필 원고로, ARCO 43.6을 잉글리시 호른 또는 오보에, 트럼펫, 현악을 위한 사본으로 정리한다. 이 자료에 따르면 Copland는 먼저 트럼펫과 현만으로 독립판을 만들었고, 곧 잉글리시 호른을 더해 음색의 대비를 만들고 트럼펫 연주자에게 숨 쉴 틈을 주었다. Kleppinger는 이 과정을 Copland와 Vivian Perlis의 저서에 실린 작곡가의 설명으로 인용한다.

Boston Public Library 소장 사본 가운데 하나는 기관이 1941년으로 추정한 오잘리드 사본이며, 악보 끝에는 Sept. '40, Lenox, N. Y. C.라는 표기가 남아 있다. Serge Koussevitzky의 파란 연필 주석도 보인다. 기관의 추정 연대와 악보에 적힌 1940년 9월 표기가 함께 전해진다.

소요 시간

공식판의 소요 시간은 약 10분이다. 실제 관현악판 녹음은 지휘와 연주 속도에 따라 10분 안팎으로 달라지며, Dennis Russell Davies와 Orchestra of St Luke’s의 2009년 녹음은 10분 02초, Leonard Bernstein과 New York Philharmonic의 1985년 녹음은 10분 45초로 표기되어 있다.

Christopher Brellochs가 복원한 1939년 무대음악 ARCO 36은 13분 38초에서 13분 39초로 기록된다. 이 시간은 ARCO 43의 관현악판이 아니라, 여러 무대 큐를 이어 붙인 복원판에 해당한다.

편성

1940년 독립판 ARCO 43

  • 독주 악기: 트럼펫, 잉글리시 호른 또는 오보에
  • 현악: 현악 오케스트라

Copland 공식 목록과 Boosey & Hawkes는 이 세 종류의 악기를 표준판의 편성으로 제시한다. 출판사 페이지는 작품을 chamber orchestra 또는 small orchestra로 분류하면서, 잉글리시 호른 또는 오보에·트럼펫·현악이라는 악기 표기도 함께 싣는다.

1939년 무대판 ARCO 36

무대판은 클라리넷, 색소폰, 트럼펫, 피아노로 구성된 소규모 앙상블이다. Kleppinger와 2011년 복원 음반의 자료는 클라리넷, 베이스 클라리넷, 색소폰 사이에 겸주가 있었음을 설명한다. 이 편성은 잉글리시 호른과 현악 오케스트라를 포함하는 ARCO 43의 관현악판과 구별된다.

단악장 구성

Copland는 ARCO 43에 별도의 악장명을 붙이지 않았다. Kleppinger는 이를 서로 이어지는 에피소드가 연속해서 연주되는 한 악장 작품으로 설명하며, Howard Pollack의 분석을 바탕으로 다음 일곱 구간을 정리한다. 이 구간명은 총보의 공식 악장 목록이 아니라 작품의 진행을 설명하기 위한 학술적 구분이다.

  1. 도시의 밤을 환기하는 시작부(urban pastoral)
  2. 33마디 부근에서 나타나는 노래풍의 표현적 선율과 향수의 구간
  3. 73마디 부근의 불안한 점음표 음형이 이끄는 또 다른 서정적 구간
  4. 95마디 부근의 짧고 강한 이중주 뒤에 이어지는 애가(dirge)
  5. 120–133마디의 절정
  6. 134마디에서 돌아오는 향수의 주제
  7. 150마디 부근에서 되돌아오는 시작부의 도시 음악

이 배열은 무대의 장면 순서보다 독립판의 음악적 흐름을 보여 준다. 독립판에서는 희곡의 대사와 큐가 빠지고, 트럼펫과 잉글리시 호른, 현악이 이어 가는 연속적인 음악으로 재구성된다. 일곱 구간은 서로의 재료를 되돌려 주며 하나의 곡을 이룬다.

음고 조직과 결말

Heetderks는 작품의 표면이 협화적으로 들리더라도 전통적인 기능화성의 표지를 줄이고, 오음음계적 음군과 반음 이동으로 중심음을 만든다고 분석한다. 시작 부분은 B-flat–C–D–F–G 음군에 기대며, 전개가 진행될수록 중심음과 음군의 위치가 이동한다. 그는 리허설 11–14 주변을 절정 영역으로 보고, 리허설 16에서 도입 재료와 처음의 음군으로 돌아가는 과정을 설명한다.

Pollack과 Heetderks의 분석은 마지막 부분을 C major 또는 F major로 들을 수 있다고 논의한다. 이러한 견해는 마지막 화음과 앞서 이동한 중심음의 관계를 해석한 결과다.

작곡가의 설명과 후대 복원

1941년 프로그램 노트에 실린 Copland의 설명은 Quiet City를 밤의 대도시와 사회적 불안을 배경으로 한 극음악에서 출발한 작품으로 소개한다. 그가 언급한 젊은 트럼펫 연주자의 상황은 무대판의 장면과 연결되며, 독립판에서 트럼펫이 중심 독주 악기로 남은 배경을 보여 준다. 일곱 구간의 명칭과 특정 악기의 상징은 이 프로그램 설명이 아니라 후대의 분석과 해설에서 다뤄진다.

Christopher Brellochs는 2011년 ARCO 36 복원에서 Copland의 원고에 남은 음악과 장면 큐를 콘서트용 순서로 재배열했다. Sono Luminus와 Brellochs의 자료는 무대에서 따로 사용되던 음악을 이어지는 연주 순서로 조직한 과정을 설명한다. 이 복원판은 Boosey & Hawkes와 Aaron Copland Fund for Music의 허가 아래 제작되었으며, 1940년 ARCO 43의 표준 관현악판과 구분되는 연주 자료다.

주요 레코딩

Serge Koussevitzky가 지휘한 Boston Symphony Orchestra의 1945년 3월 10일 녹음은 상업 음반이 아니라 보존 방송 자료로 남아 있다. Georges Mager가 트럼펫, Louis Speyer가 잉글리시 호른을 맡았으며, Boston Symphony는 이 음원이 Library of Congress에 기증된 ABC linecheck transcription discs에서 보존되었다고 설명한다. 같은 기관은 Koussevitzky가 1941년 봄부터 이 작품을 프로그램에 올려 여덟 차례 지휘했다고 기록한다. 이 녹음은 작품이 초연 직후 어떤 연주 계보를 거쳤는지 보여 주는 역사적 자료다.

Dennis Russell Davies와 Orchestra of St Luke’s의 2009년 녹음에 대해 MusicWeb의 평론가는 작품의 절정을 과장된 한순간으로 만들기보다 점진적으로 자라게 하는 연주라고 평가했다. 평론가가 말한 도시적 고독과 ‘urban blues’라는 표현은 Copland가 지정한 장르명이 아니라 해당 녹음에 대한 비평적 판단이다. 따라서 이 음반은 작품의 공식 구조보다 절정에 이르는 속도와 강도의 선택을 비교하는 자료로 의미가 있다.

Brellochs의 2011년 녹음은 네 명의 연주자가 클라리넷·베이스 클라리넷, 색소폰, 트럼펫, 피아노를 나누어 맡은 ARCO 36 복원판이다. Naxos는 이 음반의 트랙을 13분 39초로 표기하고, Brellochs의 자료는 무대 원고를 콘서트용으로 재조직한 경위를 설명한다. 이 음반은 Quiet City라는 제목의 기원을 들려주는 ARCO 36 복원판으로, 잉글리시 호른과 현악 오케스트라를 위한 ARCO 43과 구분된다.

주요 자료

  1. 직접 연결 The Unanswered Question Charles Ives (1874–1954)
    추천 이유

    그레이모폰의 한 평론은 《Quiet City》의 야간 음향을 아이브스의 《The Unanswered Question》에 빗댑니다. 두 곡 모두 멀리 놓인 독주 관악기와 지속하는 현악의 대비를 활용하므로, 비교의 출발점이 된 음향 배치를 직접 확인할 수 있습니다. 이는 영향 관계가 아니라 후대 평론의 비교입니다.

  2. 공통 기반 Music for the Theatre Aaron Copland (1900–1990)
    추천 이유

    《Music for the Theatre》는 특정 희곡에 붙지 않은 다섯 부분의 관현악 모음곡이고, 《Quiet City》는 실제 연극을 위한 음악에서 독립판이 나왔습니다. 같은 작곡가가 극장이라는 발상을 제목으로 암시할 때와 무대 대사·큐를 바탕으로 할 때의 차이를 비교할 수 있습니다.

  3. 공통 기반 Essay for Orchestra No. 1, Op. 12 Samuel Barber (1910–1981)
    추천 이유

    바버의 《First Essay》는 큰 관현악 편성에서 현악의 서정적 선율이 금관의 절정으로 확장되는 작품입니다. 트럼펫과 현악, 잉글리시 호른의 간결한 결합을 쓰는 《Quiet City》와 나란히 들으면 미국 작곡가들이 비슷한 악기군을 서로 다른 규모와 정서로 다루는 방식을 살펴볼 수 있습니다.

  4. 공통 기반 Sinfonia da Requiem, Op. 20 Benjamin Britten (1913–1976)
    추천 이유

    브리튼의 《Sinfonia da Requiem》은 1940년의 대편성 기악곡으로, 세 악장이 쉬지 않고 이어지며 마지막에 D장조로 이동합니다. 1940년의 짧은 《Quiet City》와 대비해 전쟁기라는 비슷한 시대 배경을 서로 다른 규모와 구조로 담은 관현악을 비교할 수 있습니다.

  5. 공통 기반 Les Illuminations, Op. 18 Benjamin Britten (1913–1976)
    추천 이유

    브리튼의 《Les Illuminations》은 소프라노 또는 테너와 현악 오케스트라를 위한 작품입니다. 《Quiet City》의 트럼펫·잉글리시 호른 선율과 이어 들으며, 말 없는 관악 독주와 랭보의 프랑스어를 노래하는 성악이 현악 위에서 만드는 서로 다른 표현을 비교할 수 있습니다.

  6. 공통 기반 Serenade for Tenor, Horn and Strings, Op. 31 Benjamin Britten (1913–1976)
    추천 이유

    브리튼의 《Serenade for Tenor, Horn and Strings》는 테너와 호른이 현악을 배경으로 대화하고, 독주 호른이 프롤로그와 에필로그를 맡습니다. 《Quiet City》의 트럼펫과 잉글리시 호른을 함께 들으면 관악기의 먼 신호와 현악의 야간 음향이 성악을 포함할 때와 포함하지 않을 때 어떻게 달라지는지 확인할 수 있습니다.

  7. 탐색 확장 Koyaanisqatsi (soundtrack) Philip Glass (1937–)
    추천 이유

    필립 글래스의 《Koyaanisqatsi》는 반복적인 음악 층위와 도시·산업 이미지를 영화 안에서 결합합니다. 독립 콘서트 작품인 《Quiet City》와 비교하면 한 곡이 도시의 분위기를 암시하는 경우와 영상의 시간·장면을 직접 구성하는 사운드트랙의 차이를 경험할 수 있습니다.

  8. 탐색 확장 Mass Leonard Bernstein (1918–1990)
    추천 이유

    번스타인의 《MASS》는 합창·독창·연주자·무용수가 참여하는 극장 작품이고, 《Quiet City》는 소규모 악기군으로 독립 연주되는 곡입니다. 두 작품을 이어 들으면 도시적 고독을 암시하는 간결한 실내 음향에서 집단의 목소리와 몸짓이 전면에 나오는 무대의식으로 시야를 넓힐 수 있습니다.

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