정보

개요

곡명: Maskarade (Masquerade), CNW 2, ICN 123
작곡가: Carl Nielsen (1865–1931)
작곡 시기: 1903–1904년 구조 구상·대본, 1905–1906년 음악 작곡
초연: 1906년 11월 11일, Det Kongelige Teater, Copenhagen; Carl Nielsen 지휘, Julius Lehmann 연출
장르: Vilhelm Andersen의 대본에 의한 덴마크어 3막 희극 오페라
원작: Ludvig Holberg의 희극 Mascarade (1724)
배경: 1723년 Copenhagen의 가정과 가면무도회
언어: 덴마크어
IMSLP: Maskarade (Nielsen, Carl)
Wikipedia: Maskarade

Carl Nielsen의 Maskarade는 Holberg의 희극을 바탕으로 한 3막 오페라다. 전곡은 Leander와 Leonora의 사랑, 두 아버지 Jeronimus와 Leonard의 결혼 계획, 하인 Henrik과 Pernille의 기지를 세 단계로 펼친다. 1막은 가정에서 세대와 혼인 약속이 충돌하는 장면, 2막은 밤거리에서 가면무도회로 향하는 준비, 3막은 군중의 춤과 신분의 확인 및 화해를 차례로 보여 준다.

대본과 작곡 과정

Holberg의 Mascarade는 1724년 Copenhagen의 Grønnegade 극장에서 열리던 공공 가면무도회를 둘러싼 논쟁을 희극의 배경으로 삼았다. 서로 다른 계층이 가면을 쓰고 한 공간에 모이는 관습을 두고 자유와 방종을 걱정하는 목소리가 있었으며, Holberg는 그 긴장을 세대 간 말다툼과 연애의 오해로 바꾸었다. Vilhelm Andersen은 이 희극을 오페라 대본으로 옮기면서 가면무도회를 고전 신화와 연극적 놀이가 만나는 장소로 확장했다.

Nielsen은 1890년대부터 Holberg의 작품을 오페라로 만들 생각을 품었다. 1903–1904년 새해 무렵 구조를 구체화했고, Andersen의 대본은 1904년 4월에 완성되었다. 음악은 1905년에 쓰기 시작해 1906년에 마무리했다. 1905년 10월에는 3막이 아직 완성되지 않은 상태로 평가를 받았고, 그해 12월 Royal Theatre의 공연 승인을 얻었다. 초연을 앞두고 비판을 누그러뜨릴 프롤로그도 구상했지만 실제 첫 공연에는 포함되지 않았다.

초연과 초기 수용

1905년 11월 11일 Copenhagen Odd Fellow Palæet에서는 전막이 아니라 Dance of the Cockerel, 2막 전주곡, Magdelone의 춤 장면만 먼저 연주되었다. 전막 초연은 1906년 11월 11일 Det Kongelige Teater에서 열렸으며, Nielsen이 지휘하고 Julius Lehmann이 연출했다. 초연의 주요 배역은 Karl Mantzius(Jeronimus), Jonna Neiiendam(Magdelone), Hans Kjerulf(Leander), Helge Nissen(Henrik), Lars Knudsen(Arv), Peter Jerndorff(Leonard), Emilie Ulrich(Leonora, 일부 자료에서는 Leonore), Ida Møller(Pernille)였다.

Carl Nielsen Society는 1906–1907년 시즌에 만석 공연이 최대 20회 이어졌다고 기록한다. 당시 평단은 Holberg의 고전 희극을 오페라로 바꾼 선택과 대본의 관계를 두고 의견을 나누었지만, 음악에는 대체로 긍정적으로 반응했으며 특히 1막을 확실한 성공으로 평가했다. Nielsen은 말년에 2막과 3막을 압축하고 두 막 사이에 오케스트라 간주를 넣고 싶었다고 회고했으나, 그 개정은 완성되지 않았다.

출판 정보와 자료

덴마크 왕립도서관의 Catalogue of Carl Nielsen’s Works(CNW)는 1906년 Copenhagen의 Wilhelm Hansen 성악 총보를 기록한다. IMSLP에 보이는 1907? in reduction 표기는 피아노 축약판으로 분류된 별도 항목이므로, 두 자료를 하나의 초판 연도로 합치지 않는다. Wilhelm Hansen은 1914년에 3막의 Dance of the Cockerel을 독립 관현악 악보로 냈고, CNW는 1929년 서곡 인쇄도 별도로 열거한다.

Carl Nielsen Edition의 현대 비평판은 1막부터 3막까지를 덴마크어 원문과 영어 번역, 비평 주석으로 제공한다. 초연 전에 3막에서 삭제된 1773–1781마디는 현대판의 복원 원칙과 부록을 통해 확인할 수 있다. 따라서 역사적 공연판, 축약된 악보, 복원된 전곡판은 서로 다른 전승 단계로 구분해야 한다.

소요 시간

소요 시간은 판본과 공연 관행에 따라 크게 달라진다. IMSLP는 평균 90분을 제시하지만, 2014년 Michael Schønwandt 지휘 전곡 녹음은 68분 8초와 66분 48초로 나뉘어 합계 2시간 14분 56초가 된다. Det Kongelige Teater의 2027년 공연 안내도 인터벌 한 번을 포함해 2시간 15분으로 공지한다. 3막 삭제·복원, 대사와 반복의 포함 여부, 인터벌 유무가 실제 길이를 바꾸므로, 목록의 90분과 무대의 2시간대가 서로 다른 판본을 가리킬 수 있다.

편성

성악과 합창: Jeronimus(베이스), Magdelone(메조소프라노 또는 콘트랄토), Leander(테너), Leonora(소프라노), Henrik(바리톤), Leonard(테너 또는 바리톤), Arv(테너), Pernille(소프라노)과 가면 판매자, 야경꾼, 교사, 무도회 주인, 학생·소녀·장교·가면 쓴 군중. 혼성 합창(SATB)이 군중 장면과 마지막 춤에 참여한다.
목관: 피콜로, 플루트 1–2, 오보에 1–2, 잉글리시 호른, 클라리넷 1–2, 베이스 클라리넷, 바순 1–2, 콘트라바순.
금관: 호른 1–4, 트럼펫 1–3, 트롬본 1–3, 튜바.
타악기: 팀파니, 트라이앵글, 작은북, 큰북, 심벌즈, 캐스터네츠, 탐탐, 글로켄슈필, 종.
현악: 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스.

Edirom과 IMSLP는 잉글리시 호른·베이스 클라리넷·콘트라바순, 테너·베이스 트롬본, 타악기 세부를 서로 다른 방식으로 적는다. 이 목록은 작품의 관현악 색채와 필요한 악기군을 보여 주며, 특정 대여판의 파트 수를 하나의 고정 편성으로 확정하지 않는다.

세 막의 구조와 장면

1막, Allegro ma non tanto 서곡과 가정의 충돌
서곡은 반복되는 주제와 가벼운 춤 리듬을 교차시키며 오페라의 희극적 속도를 예고한다. 전날 밤 가면무도회에서 돌아온 Leander는 이름을 모르는 젊은 여인에게 반했다고 말하고, 하인 Henrik은 아버지 Jeronimus가 Leonard의 딸과 결혼하라고 정해 두었다는 사실을 들려준다. Leander가 찾는 여인이 바로 Leonora라는 사실은 아직 밝혀지지 않은 채, 두 집안의 약속과 젊은 연인의 기억이 맞선다.

Magdelone은 젊은 시절의 춤을 떠올리며 자신도 무도회에 가고 싶다고 노래하고, Jeronimus는 가정의 규율과 금지의 언어를 내세운다. Henrik은 여러 인물의 목소리를 흉내 내고 상황을 뒤집으며, Arv와 Leonard, Pernille의 등장은 연애와 신분의 오해를 넓힌다. 1막의 중창과 피날레는 한 사람이 말한 결혼 계획이 다른 사람의 욕망과 충돌하는 과정을 빠른 교대와 겹친 선율로 묶는다.

2막, Adagio un poco 전주곡과 밤의 경계
2막 전주곡은 1막의 가정적 소란에서 밤의 거리로 이동하는 시간을 늦춘다. 야경꾼이 시각을 알리고, Henrik과 Arv는 의무와 욕망을 각자의 노래로 드러내며, Leander와 Leonora는 서로를 찾기 위해 다시 무도회 쪽으로 향한다. 가면을 준비하는 군중과 하인들의 움직임은 부모가 세운 낮의 질서가 밤의 익명성으로 바뀌는 과정을 무대에 만든다.

가면무도회에 들어가기 직전까지 인물들은 상대의 이름과 신분을 확신하지 못한다. 그러나 Leander와 Leonora의 대화에서는 군중의 춤과 분리된 서정적인 선율이 나타나며, 두 사람이 전날의 만남을 확인할 준비를 한다. 야경꾼의 규칙적인 호출은 여러 장면을 하나의 밤으로 연결하는 시간 표지다.

3막, 가면의 해소와 공동체의 춤
3막은 군중 합창, 코틸리옹, 마드리갈과 듀엣을 빠르게 교차시킨다. 가면을 쓴 인물들이 서로의 역할을 바꾸는 동안 Leander와 Leonora의 정체가 드러나고, 두 아버지가 준비한 혼인 약속의 모순도 풀릴 길을 얻는다. Dance of the Cockerel은 Tempo giusto의 발레 장면으로, 독립 관현악 발췌곡으로도 연주되는 날카로운 리듬을 들려준다.

Mars와 Venus의 발레는 연애와 경쟁의 소동을 신화적 장면으로 넓힌다. 이어지는 화해에서 부모와 젊은 연인, 하인과 군중은 각자의 가면이 만든 오해를 정리한다. 마지막 Kehraus 합창은 모든 인물이 춤으로 밤을 닫는 공동체적 결말이며, 현대 비평판에서는 초연 전에 잘린 3막 마디의 복원 여부가 이 흐름의 길이를 달리 만든다.

음악적 언어와 사회적 가면

Anne-Marie Reynolds는 이 오페라의 음악이 오페라 부파의 춤, 민요풍 노래, 찬송가적 질감, 낭만적인 사랑의 선율, 복잡한 대위법을 한 무대에 병치한다고 분석한다. 이 양식의 교대는 인물의 세대와 사회적 위치를 들려주는 장치가 된다. Henrik에게 연결된 춤과 대중적 선율은 젊음과 기지를 나타내고, Jeronimus에게 연결된 민요풍 노래와 C장조는 전통·권위·의무의 영역을 만든다는 것이 Reynolds의 해석이다.

Reynolds는 조성의 분포도 인물 관계를 비추는 분석 모델로 제시한다. 춤 음악은 A장조 또는 그 딸림조 주변, 젊은 사랑은 F 또는 G-flat 계열, Jeronimus의 전통적 질서는 C장조, 가면 벗기기와 죽음의 은유는 E-flat 주변에 모인다고 읽는다. 이 도식은 Nielsen이 직접 붙인 표제가 아니라 논문이 악보를 비교해 제안한 설명이므로, 작품의 고정된 프로그램으로 단정하지 않는다.

가면무도회는 사회적 역할을 잠시 바꾸는 실제 놀이인 동시에, 나이와 계급의 경계를 흔드는 극장이다. 음악은 낮의 가정에서 들리는 명령형 말투와 밤의 춤 리듬을 충돌시키고, 연인들의 선율을 그 사이에 배치한다. 그래서 작품은 18세기 Copenhagen의 풍속을 재현하면서도, 부모의 권위와 젊은 세대의 선택이 계속 교섭하는 현재적인 희극으로 무대에 설 수 있다.

주요 레코딩과 실연 자료

Michael Schønwandt / Danish National Symphony Orchestra·Danish National Concert Choir, Da Capo 6.220641-42 (2014년 녹음, 2015년 발매): MusicWeb International의 John Quinn은 68분 8초와 66분 48초로 나뉜 전곡 세트에서 Schønwandt가 3막의 빽빽한 앙상블을 활기 있게 이끌면서도 세부를 흐리지 않는다고 평가했다. 덴마크어·영어 대본과 해설이 함께 수록되어 판본과 줄거리를 대조할 수 있다.
John Frandsen / Danish National Symphony Orchestra·Danish National Radio Choir, Da Capo 6.220507-08 (1977년 녹음의 2005년 재발매): Opera Today는 서곡의 반복 주제와 춤 리듬이 인물의 감정·상황과 연결되는 과정을 들려주는 해석으로 소개했다. Leander와 Henrik의 성악적 대비, Magdelone의 춤 장면도 이 녹음의 주요한 청취 자료로 기록된다.
Ulf Schirmer / Danish National Radio Symphony Orchestra·Choir, Decca 460 227-2: BBC Music Magazine은 춤곡에서 전염성 강한 추진력을 들었고, Aage Haugland의 Jeronimus와 Bo Skovhus의 Henrik이 희극적 성격을 선명하게 만든다고 평가했다. 같은 리뷰는 느슨한 템포가 필요한 대목에서 상대적으로 신중한 흐름이 나타난다고 설명해, Schønwandt 음반과의 해석 차이를 확인하게 한다.
Kasper Holten 연출, Per-Otto Johansson 지휘, Royal Danish Opera (2015년 4월 18일 공연): Bachtrack은 Royal Danish Orchestra와 Opera Chorus가 참여한 실연에서 노래와 독백 일부가 3막에서 잘린 연출본을 다뤘다. 이 사례는 공연의 연출·편집에 따라 마지막 막의 텍스트와 음악 범위가 달라질 수 있음을 보여 준다.
Royal Danish Opera의 공연 전통: MusicWeb International은 2008년 Royal Danish Opera 공연을 코펜하겐에서 284번째 공연으로 기록하고, 원어 성악진과 2006년 Schønwandt 지휘 DVD를 함께 언급했다. 덴마크에서의 지속적인 상연과 발췌 음반이 전곡의 수용사를 잇는다.

주요 자료

Catalogue of Carl Nielsen’s Works, CNW 2: 작곡·대본 연대, 1905년 발췌 공연, 1906년 전막 초연, Wilhelm Hansen 출판 기록을 확인한다.
Carl Nielsen Edition, 1막 영어 악보 및 3막 영어 악보: 막별 템포, 장면, 원문·번역, 삭제 마디와 비평 주석을 대조한다.
Carl Nielsen Society: Holberg 원작의 배경, 초연 전 논쟁, 1906–1907년 시즌의 수용과 Nielsen의 미완 개정 구상을 제공한다.
Edirom, Maskarade 악보·대본 자료: 덴마크어·영어 대본, 막별 장면과 템포, 상세 편성을 제공한다.
Anne-Marie Reynolds, Carl Nielsen Studies: 양식·조성·가면무도회의 사회적 은유와 3막 삭제·복원에 대한 분석을 제시한다.
The Guardian, 2015년 Schønwandt 음반 평: 덴마크 성악진과 관현악의 전곡 녹음, 작품의 수용 배경을 다룬다.
MusicWeb International, 2015년 Schønwandt 음반 평: 녹음 시간, 3막 앙상블, 음반의 대본·해설 구성을 평가한다.
Opera Today, Frandsen 음반 평: 1977년 녹음 재발매의 서곡·춤 리듬과 인물 묘사를 설명한다.
BBC Music Magazine, Schirmer 음반 평: Decca 음반의 춤곡 추진력과 주요 성악진을 검토한다.
Bachtrack, 2015년 Royal Danish Opera 공연 평: Kasper Holten 연출의 3막 편집과 Per-Otto Johansson 지휘 실연을 기록한다.
MusicWeb International, 2008년 Royal Danish Opera 실연 기록: 누적 공연 횟수, 원어 공연, 2006년 DVD와 무대 전통을 보완한다.
Det Kongelige Teater, 2027년 Maskarade 공연 안내: 최신 공연의 2시간 15분(인터벌 1회)과 출연·제작진 정보를 제시한다.

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