두 작품은 구노의 오페라입니다. 괴테와 셰익스피어의 비극을 각각 무대화하면서 인물의 내면을 서정적 독창과 이중창으로 드러내는 방식을 비교할 수 있습니다.
두 비극 오페라를 함께 들으면 사랑의 황홀경과 죽음의 불가피성을 프랑스 서정 오페라와 바그너 음악극이 다르게 구성하는 모습이 보입니다.
셰익스피어 비극을 프랑스 서정 오페라로 만든 구노와 네덜란드 전설을 음악극으로 전개한 바그너를 비교해 오페라의 장면 구성 차이를 들을 수 있습니다.
베버의 낭만 오페라와 구노의 프랑스 서정 오페라를 나란히 들으면, 합창·무대 장면과 독창 번호가 극의 흐름을 조직하는 방식이 대비됩니다.
베르디의 Rigoletto도 빅토르 위고의 비극을 바탕으로 합니다. 두 작품에서 문학적 비극이 아리아·앙상블과 군중 장면으로 바뀌는 방식을 비교할 수 있습니다.
같은 19세기 오페라 장르 안에서 구노의 비극과 스메타나의 희극을 견주면, 합창·춤곡·앙상블이 정반대의 극적 분위기를 만드는 과정을 들을 수 있습니다.
차이콥스키는 같은 셰익스피어 비극을 관현악 환상 서곡으로 압축합니다. 인물의 대사와 성악 대신 주제 선율과 관현악 색채로 장면을 암시하는 방식을 비교할 수 있습니다.
프로코피예프의 발레는 같은 비극을 20세기 무용극으로 재구성합니다. 구노의 노래 중심 오페라에서 발레의 리듬·몸짓으로 이동하며 원전의 해석이 확장됩니다.
