Jeux에서는 짧은 동기가 악기 사이를 옮겨 다니며 놀이의 동작을 만들고, La mer에서는 리듬층과 관현악 색채가 바다의 움직임을 구성합니다. Hyperion 해설이 두 작품의 ‘Jeux’ 재료를 연관 지은 점도 있어, 유사한 음향 어휘가 발레와 관현악 스케치에서 달리 쓰이는 모습을 살필 수 있습니다.
La mer의 두 하프와 현악군, Danse sacrée et danse profane의 독주 하프와 현악 오케스트라를 비교합니다. 같은 작곡가가 현악의 배경 위에 하프를 배치하는 서로 다른 역할, 즉 대규모 바다 스케치의 음색층과 두 춤의 전면 독주를 나란히 들을 수 있습니다.
Sibelius의 The Oceanides는 바다의 요정과 파도의 움직임을 위한 관현악 작품이며, 초기 평론은 La mer와 비교했습니다. 두 작곡가가 같은 바다 주제를 서로 다른 교향적 음향으로 다루므로, 파도·폭풍의 진행과 관현악 절정의 구성 차이를 직접 비교할 수 있습니다.
La mer와 Daphnis et Chloé는 서로 다른 장르지만 프랑스 관현악에서 색채·리듬·장면 전환이 큰 비중을 차지하는 작품입니다. 바다의 세 스케치와 Longus의 목가 소설을 바탕으로 한 발레를 비교하면, 관현악적 풍경이 독립 콘서트 작품과 무대 서사에서 달리 기능하는 점을 살필 수 있습니다.
Debussy의 세 관현악 스케치에서 Strauss의 Nietzsche 텍스트에 따른 대규모 교향시로 건너갑니다. 바다의 장면을 여러 색과 리듬의 변화로 펼치는 방식과 철학적 문학을 거대한 주제·관현악 구조로 조직하는 방식을 대비해, 후기 낭만주의 관현악 서술의 폭을 넓힙니다.
